編 號: M2056 書 名: 指揮家的光芒 譯 自: 指揮者の光芒 作 者: キーワード事典編集部 編 譯 者: 俞人豪
孫英出版日: 1997/1/10 EAN: 9789579551854 ISBN: 957-9551-85-5 CIP: 911.86 頁 數: 304 頁 印 刷: 單色 裝 訂: 平裝 開 本: 25開(約 15cm x 21cm) 被稱為「大師」的指揮名家,是怎樣從時代中產生?他們提出了什麼,留下了什麼,音樂特質是什麼?《指揮家的光芒》正是為了解答這些問題而編寫的。
全書由十三位日本著名的西洋音樂史、音樂學、德國文學、作曲、音樂評論等一流專家執筆。共分為三大部分:
第一部分:指揮家的問題
以「二十世紀大師級指揮家」為主題。採用專文及訪談形式,深入地思考「福特萬格勒的歷史意義」、「論指揮家的詮釋類型」、「指揮家與樂團之間的摩擦」等精彩論題的專家觀點。
第二部分:指揮家的譜系
本書的核心篇章。在此逐一列舉了從托斯卡尼尼到伯恩斯坦為止這些只能在錄音中聽到的指揮家,論述他們的音樂,考察他們對該時代的影響。每篇都有詳盡的唱片資料。
第三部分:指揮家的宴會 對比地探討了在第二部分已經論及的指揮家們的演奏、所保存下來的錄音,以更加具體、客觀的方式進行的論述。共收錄了貝多芬《英雄》、馬勒《第九》等多首名曲的「大師名盤版本比較」。
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トスカニーニ、フルトヴェングラー、カラヤン、バーンスタイン…。
彼ら「巨匠」の音楽からの時代の響きが聴こえてくる。
オーケストラと対峙し、聴衆を熱狂させ、政治に翻弄されながらも彼らは何を送り届けようとしたのか?そして、いまなお彼らが輝いているのはなぜか?指揮者という問題圏に迫る。
1 指揮者の問題圏(新即物主義・再考―トスカニーニと現代の指揮者たち;ドイツ的内面性の神話―フルトヴェングラーの歴史的意味;作曲家=指揮者の系譜;解釈―指揮者の類型論;指揮と音楽イメージの変遷;Vagabond Baton「亡命の音楽史」のために;スターリンの指揮棒;指揮者たちによせるパヴァーヌ―作曲家の側から指揮者をみてみると;エッセイ フランス・バロック時代の指揮者とオーケストラ;エッセイ 指揮者/オーケストラのきしみ;インタビュー 指揮者の具体性―藤崎凡氏に聞く)
2 指揮者の系譜学(アルトゥーロ・トスカニーニ;ウィレム・メンゲルベルク;ブルーノ・ワルター;ピエール・モントゥー;セラフィン、サーバタ、カンテッリ;パブロ・カザルス ほか)
3 指揮者の饗宴―代表的な交響曲の聴き比べ
目 錄
【第一部分 指揮家的問題】
- 新即物主義再考──托斯卡尼尼與現代的指揮家們(渡邊裕)
- 德意志內在精神的神話──福特萬格勒的歷史意義(高橋順一)
- 作曲家-指揮家的譜系(吉松隆)
- 詮釋──論指揮家的類型(米田榮)
- 指揮與音樂意象的變遷(倉林靖)
- 漂泊的指揮棒──為Vagabond Baton《流亡者的音樂史》而寫(永田靖)
- 史達林的指揮棒(永田靖)
- 寫給指揮家們的帕凡舞曲──從作曲家角度看指揮家(吉松隆)
- 〔隨筆〕法國巴洛克時代的指揮家與樂團(關根敏子)
- 〔隨筆〕指揮家與樂團之間的摩擦(小沼純一)
- 〔訪談〕指揮家的「具體性」──訪藤崎凡先生(小沼純一)
【第二部分 指揮家的譜系】- 托斯卡尼尼(江森一夫)
- 門蓋爾貝格(許光俊)
- 華爾特(渡邊和彥)
- 蒙都(渡邊和彥)
- 塞拉芬∕德薩巴塔(宮崎滋)
- 卡薩爾斯(國土潤一)
- 許里希特(小沼純一)
- 安塞美(渡邊和彥)
- 史托科夫斯基(渡邊裕)
- 克倫貝勒(高橋順一)
- 福特萬格勒(米田榮)
- 克納佩茲布許(許光俊)
- 萊納(米田榮)
- 安格爾布雷什特∕克路易坦(小沼純一)
- 畢勤∕鮑特(小沼純一)
- 埃里希‧克萊伯(宮崎滋)
- 金爾肯(許光俊)
- 孟許(渡邊和彥)
- 貝姆(小林宗生)
- 米特羅普洛斯(米田榮)
- 賽爾(米田榮)
- 巴畢羅里(國土潤一)
- 馬塔契奇(倉林靖)
- 約夫姆(渡邊和彥)
- 原東德的指揮家(渡邊和彥)
- 穆拉汶斯基(永田靖)
- 卡拉揚(小林宗生)
- 伯恩斯坦(倉林靖)
- 卡爾‧李希特∕曼羅夫(關根敏子)
【第三部分 指揮家的宴會──代表性交響曲的對比聆聽】- 莫札特《第四十號交響曲》(倉林靖)
- 貝多芬《第三號交響曲》(小林宗生)
- 布魯克納《第八號交響曲》(倉林靖)
- 馬勒《第九號交響曲》(吉松隆)
- 約翰‧史特勞斯《維也納森林的故事》(宮崎滋)
- 華格納《女武神》第一幕(宮崎滋)
- 威爾第《安魂曲》(國土潤一)
- 柴科夫斯基《第六號交響曲》(吉松隆)
- 德弗札克《第九號交響曲》(米田榮)
- 巴托克《管弦樂團協奏曲》(米田榮)
- 德布西的交響詩《海》(宮崎滋)
【本書出現的主要指揮家簡歷】
【書評】
研究指揮進階書
──《指揮家的光芒》、《指揮家與樂團》
薛介維
繼去年的《不朽的指揮家》之後,世界文物現在又推出了《指揮家的光芒》與《指揮家與樂團》這兩本書。這兩本書乃是由日文翻譯而來,目前關於指揮,國內已經有翻譯自歐美的著作,現在這兩冊的出現,則讓我們有機會看看日本樂評家對於指揮家們的觀點。
《指揮家的光芒》全書分為三大部分──「指揮家的問題」、「指揮家的譜系」、「指揮家的宴會」(代表性樂曲的對比聆聽);內容是以已經過世的前一代老大師為討論對象。「指揮家的問題」中收錄了十一篇文章,依前言所言,是以探討「那個時代的指揮家所產生的各式各樣問題為主題」,但由於文章之間並無強烈的關連,而且許多篇都只是就題目點到為止,隨筆的性質居多,所以個人認為大略翻過即可。「指揮家的譜系」則是全書的重心,二十九篇文章中,論述了三十餘位已故的指揮大師。若要論生平介紹以及對指揮風格有整體概略性的了解,那麼這個部分絕對不及楊忠衡、張強音二人編譯的《大指揮家列傳》,但是它卻可以彌補《大指揮家列傳》之不足,像《大》書中完全沒介紹的金爾肯(H.Scherchen)或介紹甚少的馬塔契奇(L.v.Matacic),甚至英年早逝的重要古樂指揮曼羅夫(David Munrow),這裡都有提及。至於「指揮家的宴會」是就莫札特四十號交響曲等十一首名曲的各版本演奏風格,做了大略的介紹。
《指揮家與樂團》則分為兩大部分,前面的「和指揮相遇」探討了四十餘位活躍於當今樂壇的指揮家,後面的「都市與管弦樂團」則是以城市為單位,概要地介紹了全球音樂重鎮的管弦樂團。
這兩本書的重心,無疑的是在討論指揮家詮釋風格的部分。由於這些文章在寫作之時,這些樂評人並不一定想到會集結出書,所以在寫作手法上,有些是以較隨性的方式來「談」指揮,而且限於篇幅的關係,有時作者只從一、二個點切入。當然,你可能因此認為文章的邏輯欠缺或不夠全面,但請不要忽略,透過這些樂評各自以不同的角度分析這些舞台上的帝王,其最大的貢獻,在於激發讀者新的聆聽觀點,進而開拓更寬廣的音樂視野。有心的樂迷尚可根據每篇文末的推薦盤,來印證(或反證)執筆者的說法。
這兩本書屬於「進階級」,值得喜愛研究指揮的樂迷一讀。
──《唱片音響購買指南》第55期