編　號： M2109 書　名： 爵士樂理入門（上） Jazz Theory for Novices 作　者： 李承育 編著 Cheng-yu Lee  Jeff Chang 推薦 出版日： 2007/3/1 EAN： 9789575612702 ISBN： 978-957-561-270-2 CIP： 911.67 頁　數： 160 頁 印　刷： 單色 裝　訂： 平裝 開　本： 25開（15cm x 21cm）

爵士樂發軔於二十世紀初，最初其樂理幾乎完全借自歐洲古典音樂。在百年歷史中，爵士樂發展出了許多新流派，屬於爵士本身的新理論也隨之衍生，逐漸建構出自成一格的「爵士樂理」。 兼具「古典」與「爵士」堅實背景的李承育，以豐富的教學及演奏經驗編寫這套《爵士樂理入門》。口述般的親切筆調，讓您在輕鬆閱讀中完整吸收，並在適當舉例中融會貫通。其間穿插了可即時評量學習成果的練習題，是本書一大特色。 ──上冊內容── ◎　音　程 ◎　基本和弦架構 ◎　大調調式 ◎　和聲功能與基本和聲替換 ◎　十三和弦 ◎　和聲小調調式 ◎　和聲配置與和聲連接 ◎　爵士小調調式 ◎　複和弦 ──下冊內容── ◎　對稱音階 ◎　進階和弦替換 ◎　五聲、比博普、藍調與合成音階 ◎　和弦與音階關係 ◎　Turnaround ◎　藍調與爵士藍調 ◎　《I Got Rhythm》和弦進行 ◎　Coltrane和弦替換 ◎　現代即興演奏理論 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- ★ 感謝「Jazz Invention 爵士音樂討論區」板主 JeffSax（Jeff Chang）推薦： 發表於 12-31-2009 09:41 推薦李承育老師的“爵士樂理入門” 暑假和李承育老師在兩廳院爵士夏令營共事時，購買了兩冊他編著的"爵士樂理入門"，說實話，起初只是抱著支持認真音樂人的心態，可是這兩天學校放寒假，我無意間拾起這兩本書來隨意翻閱，才發現這真是兩本很棒的爵士樂理教材，我還沒全部看完，不過已經覺得受益匪淺，在這裡把我的感想簡單的和各位分享一下： 1. 系統整理，由淺入深：從音程，和絃組成等很基本的概念開始介紹起，一直介紹到比較現代的即興演奏理論，內容非常的豐富完整。 2. 言簡意賅：雖然內容豐富，可是編寫的用詞非常精準，每個概念都能一針見血的解說，不會拖泥帶水。 3. 實用：無論以樂手或是老師的角度來看，都非常的實用，不但在理論上有清楚的解釋，還有譜例，練習題甚至是名家範例。對我個人的練習，教學都非常的好用與實際。 版上經常有朋友詢問樂理自學教材或是爵士入門書籍，我個人覺得李承育老師的這套教材，非常的不錯，對於爵士樂有興趣的朋友，應該參考看看。 Jeff Chang （引用自：http://www.jazzinvention.com/forums/viewthread.php?tid=3017&extra=&page=1）

目　錄

第一章　音程 音程：半音與全音 音程的「度數」 音程的「形容詞」：完全音程 音程的「形容詞」：大小音程 計算音程的方式 音程的和諧度 音程的轉位 第二章　基本和弦架構 三和弦 六和弦 七和弦 掛留四和弦 變化七和弦：增七和弦與小大七和弦 第三章　大調調式 大調調式及其名稱 找出大調調式的方法 大調順接和弦與調式 調式的不和諧音 調式爵士：《So What》 第四章　和聲功能與基本和聲替換 和聲功能 基本和聲替換：相同音和弦替換 終止式 II-V-I和弦進行 II-V-I舉例：《Autumn Leaves》與《Blues for Alice》 和弦進行與和弦分析 Turnaround和弦進行 第五章　十三和弦 引申音與十三和弦 十三和弦的三種類型：大和弦、屬和弦及小和弦 十三和弦 = 三和弦 + 七和弦 十三和弦的和弦功能 九和弦與十一和弦 第六章　和聲小調調式 小調 和聲小調 和聲小調：調式名稱 找出和聲小調調式的方法 和聲小調：順接七和弦 第七章　和聲配置與和聲連接 和聲配置：大和弦、屬和弦與小和弦 和聲配置：半減和弦與減和弦 和聲連接 和聲配置的音域與伴奏時的節奏 鋼琴上雙手的彈奏 參考文獻 第八章　爵士小調調式 爵士小調 爵士小調：調式名稱 找出爵士小調調式的方法 爵士小調：順接七和弦 Super Locrian調式 第九章　複和弦 複和弦的定義與分類 代表和弦轉位的複和弦 代表掛留四和弦的複和弦 代表具變化音或引申音和弦的複和弦 代表非傳統和聲的複和弦 解　答

編著■李承育 LEE CHENG-YU 任教於國立中山大學、新竹教育大學、輔仁大學音樂系，台南藝術大學應用音樂系，以及光仁中學音樂班。專精古典及爵士薩克斯風演奏、爵士音樂基礎理論、爵士音樂編曲、爵士大樂團指揮等。 1997年畢業於台灣大學土木工程系。後赴美深造，2001年獲波林格林州立大學（Bowling Green State University）薩克斯風演奏文憑。再入北德州大學（University of North Texas）取得薩克斯風演奏碩士學位，並學習爵士音樂。 留美期間，古典薩克斯風師事Dr. John Sampen、Dr. Eugene Rousseau、Dr. Eric Nestler等；爵士樂演奏師事James Miglia、Mike Steniel、James Riggs等；爵士樂研究師事John Murphy。 領導奧尼斯爵士四重奏（Onyx Jazz Quartet），2005年榮獲「克萊斯勒與ICRT爵士樂團大競技」首獎，2006年獲「大地知音音樂創意大獎賽」之創意獎。

前　言 二十世紀初，爵士樂開始發展，最初的音樂理論幾乎完全借用歐洲古典音樂理論。在大約一百年的歷史中，爵士樂發展出了許多新的流派，而伴隨著這些新流派，屬於爵士樂本身的新理論也隨之衍生。 1930～40年代，爵士音樂正值搖擺樂時代（swing era）與比博普（bebop）交替之際，爵士演奏家不甘只當一名在搖擺大樂團裡演奏伴唱、伴舞音樂的樂手，轉而在下班後，到小酒吧裡尋找屬於自己的聲音。他們努力練習，希望提升自己演奏樂器的能力；他們學習各種音樂理論，希望找到新的聲音。 在表演之前的下午，我跟塞隆尼斯‧孟克（Thelonious Monk）會找一些複雜的和弦變化，到了晚上，我們就使用這些和聲來嚇走那些沒有天分的表演者。──迪吉‧葛拉斯彼（Dizzy Gillespie） 就這樣，屬於爵士樂的音樂理論開始逐漸發展，1953年爵士鋼琴家喬治‧羅素（George Russell）出版了《調性組織的利第亞半音階概念》（Lydian Chromatic Concept of Tonal Organization）。這本探討和弦與音階關係的理論書籍，不但是爵士音樂中最早的獨創理論，也是之後的新興樂派──調式爵士（modal jazz）的理論基礎。 從1953年至今，爵士音樂理論經過了半世紀的發展，在過程中，有新理論的誕生，也有舊理論的修改。現在，這本《爵士樂理入門》站在前人的肩膀上，希望能以當代的角度提供爵士音樂理論的相關知識，也希望能夠豐富爵士音樂的中文學習教材。 在閱讀這本《爵士樂理入門》之前，有以下三點想法，與大家分享： 1. 任何音樂理論，都會有例外，只有依靠耳朵，才能判斷什麼時候該依循理論，什麼時候該例外。 2. 和弦記號所代表的不只是一個符號或是音程結構關係，而是一種聲響、一種聲音的質感。 3. 鍵盤是學習和聲的最佳工具，試著彈奏書中的所有譜例，仔細聆聽，並將這些聲響內化成為自己聽覺的一部分。