編　號： M2061 書　名： 古典名盤收藏術（1） 譯　自： クラシックの快楽　ＣＤスペシャル Vol.1 作　者： キーワード事典編集部 編 譯　者： 于政中 俞和 張前 鄒國輝 出版日： 1998/4/10 EAN： 9789575610272 ISBN： 957-561-027-X CIP： 919.97 頁　數： 400 頁 印　刷： 單色 裝　訂： 平裝 開　本： 25開（約 15cm x 21cm）

國內音樂雜誌每個月都有上百張CD評介，到底哪一張值得收藏？而對於同一首樂曲的不同版本，其微妙差異又該如何領會？慣於以國內樂評為購片參考的愛樂者，不妨從另類、異國的觀點切入，窺探日本樂評人「CD版本比較」的堂奧。 《古典名盤收藏術》由日本多位樂評家進行「優秀新錄音」和「經典舊名盤」的試聽、比較，說明了不同演奏家的特徵，以及作品詮釋上的獨到之處。從這種比較中，我們可以捕捉到音樂作品和演奏家所具有的時代氣息，並得到一種全新的音樂體驗。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- クラシック音楽の愉しみは、作曲家のつくった作品を聴く愉しみだけではない。 「演奏を聴く」快楽がある。 実際、音楽は演奏されて初めて現実のものとなり、その過程で演奏家のさまざまな解釈が作用する。 そうした演奏家の解釈には、演奏家の生きる時代背景、思想、個人的記憶、感性…およそ考えられるすべての要素が、演奏に反映している。 本書はそんな「演奏スタイル」にこだわって聴く、クラシック音楽ア・ラ・カルトである。

目　錄

古典音樂的九○年代（金子建志、渡邊和彥、江森一夫） 【第一部分　文藝復興、巴洛克】 庫普蘭── 科雷利頌∕盧利頌（關根敏子） 韓德爾── 組曲集（關根敏子） 神劇《彌賽亞》（松岡秀幸） 巴哈── 布蘭登堡協奏曲全集（松岡秀幸） 第一號∕第二號小提琴協奏曲（松岡秀幸） 古組曲全集（關根敏子） 馬太受難曲（小林宗生） 【第二部分　德國、奧地利】 海頓── 第八十二號∕第八十三號∕第八十四號交響曲（渡邊和彥） 第八十六號∕第八十八號交響曲（渡邊和彥） 莫札特── 第三十二號∕第三十五號《哈夫納》∕第三十六號交響曲（田村和紀夫） 第二十九號∕第三十三號∕第二十五號交響曲（山田治生） 第三十八號交響曲《布拉格》（倉林靖） 第二十號∕第二十五號鋼琴協奏曲（高橋順一） 法國號協奏曲全集（山田修二） 第二十號∕第二十一號弦樂四重奏（渡邊和彥） 長笛四重奏全集（倉林靖） 第九號∕第五號∕第十一號鋼琴奏鳴曲（田邊秀樹） 第二十九號∕第三十二號∕第三十號小提琴奏鳴曲（渡邊和彥） 歌劇《魔笛》（田邊秀樹） 安魂曲（小林宗生） 貝多芬── 交響曲全集（山田修二） 第三號交響曲《英雄》（高橋順一） 第十八號∕第十一號鋼琴奏鳴曲（田村和紀夫） 根據迪亞貝利的主題所作的三十三段變奏（田村和紀夫） 舒伯特── 第五號∕第八號《未完成》交響曲（小林宗生） 第九號交響曲（高橋順一） 弦樂四重奏（小林宗生） 第十八號鋼琴奏鳴曲《幻想》∕幻想曲《流浪者》（岡田敦子） 第二十一號鋼琴奏鳴曲（岡田敦子） 即興曲（小林宗生） 聯篇歌曲《天鵝之歌》（田邊秀樹） 聯篇歌曲《冬之旅》（渡邊和彥） 孟德爾頌── 第三號《蘇格蘭》∕第四號《義大利》交響曲（倉林靖） 小提琴協奏曲（金子建志） 舒曼── 鋼琴協奏曲（小林宗生） 幻想小品（小林宗生） 聯篇歌曲《詩人之戀》∕《聯篇歌曲》（渡邊和彥） 布拉姆斯── 第二號交響曲（山田治生） 第四號交響曲（渡邊裕） 第二號鋼琴協奏曲（渡邊裕） 華格納── 樂劇《萊茵的黃金》（高橋順一） 管弦樂曲集（高橋順一） 布魯克納── 第七號交響曲（金子建志） 第八號交響曲（山田治生） 馬勒── 第一號交響曲《巨人》（渡邊裕） 第四號交響曲（倉林靖） 第五號交響曲（金子建志） 第六號交響曲《悲劇》（金子建志） 第七號交響曲（倉林靖） 第八號交響曲《千人交響曲》（山田治生） 聯篇歌曲《青年的魔角》（倉林靖） 理查‧史特勞斯── 阿爾卑斯山交響曲（小林宗生） 交響詩《查拉圖斯特拉如是說》（田邊秀樹） 第一號∕第二號法國號協奏曲（小林宗生） 荀貝格── 昇華之夜∕第一號∕第二號室內交響曲（山田治生） 貝爾格── 《露露》組曲（倉林靖） 弦樂四重奏∕抒情組曲（川竹英克） 魏爾── 三便士歌劇（早崎Erina） 【第三部分　法國、義大利及拉丁諸國】 羅西尼── 歌劇《塞維利亞理髮師》（倉林靖） 歌劇《威廉‧泰爾》（倉林靖） 白遼士── 幻想交響曲（金子建志） 阿爾康── 大奏鳴曲（關根敏子） 奧芬巴赫── 歌劇《霍夫曼的故事》（山田治生） 威爾第── 歌劇《弄臣》（山田治生） 歌劇《阿依達》（今谷和德） 安魂曲（小林宗生） 普契尼── 歌劇《托斯卡》（山田治生） 佛瑞── 安魂曲（米田榮） 蕭松── 交響曲（渡邊和彥） 德布西── 為管弦樂寫的《意象》（小沼純一） 弦樂四重奏（小沼純一） 練習曲集第一卷∕第二卷（川竹英克） 《意象》第一集（波多麻實子） 拉威爾── 芭蕾音樂《達夫尼斯與克洛埃》（江森一夫） 夜之幽靈∕鏡子（小沼純一） 小提琴奏鳴曲（渡邊和彥） 蒙波── 鋼琴作品集（小沼純一） 維拉-洛博斯── 口琴協奏曲（小沼純一） 【第四部分　俄國∕蘇聯、東歐、北歐】 蕭邦── 第一號∕第二號鋼琴協奏曲（米田榮） 二十四首前奏曲（米田榮） 帕格尼尼── 隨想曲（渡邊和彥） 李斯特── 第一號∕第二號鋼琴協奏曲（米田榮） 鋼琴奏鳴曲（小沼純一） 德弗札克── 第七號∕第八號交響曲（倉林靖） 大提琴協奏曲（山田治生） 穆索爾斯基── 組曲《展覽會之畫》∕交響詩《荒山之夜》（米田榮） 歌劇《鮑里斯‧戈杜諾夫》（小沼純一） 柴科夫斯基── 第五號交響曲（金子建志） 第五號交響曲（山田治生） 芭蕾音樂《胡桃鉗》（櫻井圭介） 第一號∕第三號鋼琴協奏曲（小沼純一） 拉赫瑪尼諾夫── 第二號交響曲（小沼純一） 西貝流士── 第五號∕第七號交響曲（山田治生） 巴托克── 管弦樂團協奏曲（小沼純一） 斯特拉文斯基── 芭蕾音樂《普爾欽奈拉》（小沼純一） 蕭斯塔科維奇── 第一號∕第六號交響曲（渡邊和彥） 第五號交響曲（永田靖） 第七號交響曲（永田靖） 第一號鋼琴協奏曲∕室內交響曲（永田靖） 第一號小提琴協奏曲（渡邊和彥） 【第五部分　英國、美國】 艾爾加── 第二號交響曲（小沼純一） 沃恩‧威廉斯── 綠袖子主題幻想曲（小沼純一） 霍爾斯特── 《行星》組曲（米田榮） 艾夫斯── 第二號交響曲（米田榮） 節日交響曲（米田榮） 【第六部分　現代曲及其他】 布列茲── 無主之槌∕為鋼琴而作的記譜法（川竹英克） 克賽納基斯── 那瑪∕在格萊島∕霍埃伊∕護航（米田榮） 凱奇── 4分33秒∕愛（柿沼敏江） 費爾德曼── 三和弦的記憶（米田榮） 萊里── 為和平而作的莎樂美舞蹈（柿沼敏江） 施尼特凱── 中提琴協奏曲∕紀念碑（柿沼敏江） 佩爾特── 第一號《複調》∕第二號交響曲（柿沼敏江） 古拜多麗娜── 臨終七言（柿沼敏江） 武滿徹── 連禱∕沒有遮擋的休息（小沼純一） 藤枝守── 行星的民間傳說（小沼純一） 皮埃爾內── 神秘劇《伯利恆的孩子們》（小沼純一） 專輯── 「超越」披頭四（山田晴通） 前衛音樂節（米田榮） 黑天使（小沼純一） 凱西演唱的歌（川竹英克）

前　言 古典音樂的快樂，不僅表現在聽作曲家創作的作品時的快感，還表現在「聽演奏」時的樂趣。其實，音樂通過演奏才首次變成現實的東西，在此過程中，演奏家各種各樣的理解起著很大的作用。 演奏家的理解受演奏家生活的時代背景、思想、個人記憶、感性……這些大凡能夠考慮到的所有要素的影響，並反映在演奏中。本書旨在不拘泥「演奏形式」來欣賞，把古典音樂當成一樣來處理。就像點菜的菜單一樣，儘管每個廚師作出的風味不同。根據演奏家研究和接近作品的程度、共鳴的方式以及音樂觀等情況，來比較同一作品（音樂）聽起來有何不同。 從這種比較中，我們會捕捉到音樂或演奏家所具有的時代氣息。不單是在柏林圍牆前演奏的貝多芬《第九號交響曲》才打有同時代的烙印。 本書是對同一作品持有不同理解的幾位作者，通過對兩個或三個演奏的欣賞、比較，從而解讀演奏家的細節信息。當然，這種欣賞所得純屬個人的行為，本書僅僅是為了比較而進行舉例說明而已。在此基礎上，如果加上自己「解讀、解答」時的那種令人心驚膽顫的快樂，進而一定能夠產生一種富有生機的、栩栩如生的音樂體驗。

【書評】 古典名盤收藏術 徐鵬博 最近世界文物出版社不僅在「BBC音樂導讀」叢書系列繼續翻譯幾本輕薄短小卻又確切紮實的音樂專書，另外在日本樂評部分，也為愛樂者擷取了不少精彩且深具說服力的篇章，之前所出版有關討論新舊兩代指揮們風格的兩本力作《指揮家與樂團》、《指揮家的光芒》讓國內愛樂者能夠滿足於日本樂評界的另一類觀點，《名曲逸話》一書把音樂家與曲目創作過程的小故事生動地描述出來，這次所要介紹的二本《古典名盤收藏術》則是日本樂評從事版本比較的佳作。 這兩本「集眾樂評之看法於大成」的專書，作者們的文筆有一定的水準不說，他們本身的來頭也不小。幾位參與數次「日本名盤300」評選工作的樂評們，包括金子建志與渡邊和彥等人，是這兩本書的主要執筆者，其權威性即不容置疑，而且由於是多人執筆，每個人的寫作風格不一樣，以致不會出現同一論調的枯燥，有抒性說情，也有富含學理的文章，皆可獨立視為短篇「藝術品」看待；全書以時代與地域分篇章，所挑選的曲目雖然難以盡如人意，但至少既深且廣。 其次，他們使用了版本比較領域裡最為簡單且直接的方式，也就是在同一首曲子裡挑選兩張錄音（一張是在他們執筆期間，也就是1990年所銷售的新錄音；另一張則是之前發行的錄音），做最簡潔而細膩的解說與講評。由於對象清楚，而且所選的兩張錄音，其風格往往有顯著的差異（例如在貝多芬《第十八號鋼琴奏鳴曲》裡所選的阿勞與吉利爾斯版），甚至有著天壤之別〈例如在馬勒《第一號交響曲》裡所選的杜南伊與伯恩斯坦晚期版本），著者常常以具有想像力的觀點在詮釋內容與演奏技巧上客觀地描繪其異同處，當然，偶爾加上自身主觀的好惡也是在所難免的，一篇篇立論精闢且又看法新穎的評論於焉形成。 還有另一個特色，除了主要的名盤比較之外，在這兩本書的開頭，還附加了幾篇頗有深度的對話性文章，討論一些現象的成因與影響，譬如〈傳播媒體改變了音樂〉、〈古典音樂的九○年代〉等文，另外〈《悲愴交響曲》的聆聽與比較〉是比較廣面的版本比較文章，也稍微提及聆聽音樂與品評音樂所隱含的問題，頗有一讀的價值。 雖然「版本比較」是聆賞附加的必要之惡，直指音樂本身才是其最終目的，但是身處以唱片為主要媒介的世界，看著日積月累的唱片充斥於市場，它的存在，無可避免地成為愛樂者的最愛，這本書充分表現出日本樂評在從事版本比較時所採用的，刻意不同於西方的思考模式，國內愛樂者在習慣西方與看慣國內雜誌的評論方式之餘，也可以藉著世界文物在這一連串翻譯日本叢書的動作，嘗試著從另一個角度，可以看看隔海日本在致力成為「世界古典音樂權威之一」所做的點滴努力。 ──《唱片音響購買指南》第68期（1998.8）