德步西【鋼琴曲集7】練習曲集

德布西練習曲接近蕭邦的練習曲型態，不只是華麗技巧的樂曲，須以理解的方式，來更有效地彈奏，引發彈奏者演奏技巧的興趣，尋找樂曲本身的精緻音響效果。

全音樂譜出版社　商品編號：P657

原文書名 Claude Debussy Douze Études 編訂者 安川加壽子 總頁數 84 特徵 西洋古典 適用對象 高級 大師級 樂器 鋼琴 古典作曲家 Debussy, C. 德布西 時期與風格 浪漫樂派 20世紀印象樂派

【克勞德．阿西爾．德布西】 /安川加壽子 德步西（Claude Achille Debussy 1862.8.22～1918.3.25）不但是音樂史上的印象主義創始人，同時在鋼琴音樂方面，也開拓簇新的美的世界。他的許多傑作，都似乎把他的好友馬拉美、魏爾倫等崇高的詩魂與精緻結晶而成的韻律，以及馬奈、莫內、竇加（尤其是莫內）等印象派繪畫中所洋溢著的豐富色彩感和透明流動的爍閃，直接移植於鋼琴的音響中的。可見要詮釋的德步西的作品，除了從音樂本身之外，還得借助於具有微妙神韻的文學性想像力。 像這樣打開了十九世紀末到二十世紀的藝術門扉的德步西，不斷追求新的技法和新的表現，所以他的鋼琴作品不論是手法或內容，都很富於啟示。他一生的作曲年代，大致上可以區分為下列三個時期： 第一期：1888年～1890年 第二期：1901年～1907年 第三期：1908年～1918年 深受馬思內等人影響的『華麗曲』（1888年）為始的第一期，雖然到『貝加摩調組曲』（1890年）都具有獨特的印象派色彩，可是還不能算做完全獨創。 在第二期，德步西跟一些聚集在馬拉美的客廳裡的文人、畫家們交友，同時受遙遠的俄羅斯五人組──尤其是穆梭斯基──以及遠東──尤其是爪哇──音樂的影響，雖然民族文化的本質彼此異趣，可是他一方面反映了對它們深刻的印象，同時，邁入他獨自的新世界。具體地說，是『裴列亞與梅麗珊』（1892～1902年）『牧神的午后前奏曲』（1892年）等傑作完成的那一時期開始，一方面在他的音樂裡具有與波德烈爾、馬拉美等人的詩的領域有直接關係的要素，一方面逕自開拓了獨特的新感覺世界。 『鋼琴曲』（1901年）『版畫』（1903年）『映像』（第一集1905年，第二集1907年）等即為這個時期的作品。在那些作品裡，已到處是憑鋼琴的音響來描寫光影的新式和弦與手法。 在第二期所探索的各種技法，可以說在第三期的『小孩子的天地』（1908年）『前奏曲集』（1910～1912年）上完成。 德步西就在他那簇新的音天地裡，悠然地歌唱、舞踊、暝想。在這裡，巧妙地組合各種技巧，自由地驅使，呈示了驚人的融恰與完美。 於是就這樣，他替二十世紀初葉的法國鋼琴音樂，立了一座紀念碑。晚年的德步西，甚至在自己的作品裡簽署「法國音樂家德步西」，我們從他的鋼琴作品裡也明白，這是多麼適合於他的名份呢！     【二、三言】  / C. Debussy 這個練習曲，並未特地註上指法。理由如果簡單地說，是這樣的： 每個人的手的構造都不一樣，所以強制使用固定的指法，是不合道理的。在近代的鋼琴技法中，我曾想，如果寫出幾種指法，或許就可以把問題解決，可是這麼做之後，會徒增混亂與困擾……。於是所謂的音樂，由於某種難以說明的現象，可能成為手指的數量不得不增加的、奇妙的手術的模樣。 曾是早熟的大鍵琴演奏者的莫札特，據說，當他無法把和絃中全部的音 彈出時，想出用鼻尖按絃的方法，但事實上，這麼做是解決不了問題的。而且這傳說，很可能只是過份狂熱的莫札特研究家，任意想像與杜撰出來的。 我們老前輩的大師們──我很想把他們稱為「我們」該尊敬的大鋼琴家──，很可能對他們同時代的人那麼優異的設計能力，給予很大的信賴，於是絕對不指示指法。因此，我如果懷疑近代大師們那傑出的設計才能，那麼一定顯得無比可笑。 結論可以說是這樣的。不指示指法的事，也可以說是一種傑出的訓練，同時也順從了認為「如果只是作曲者一人的指法，倒不如不指示較好」的反對意見。同時，此事又可以確認下面這句話：「自己的事，最好由自己處理」。請你探尋自己的指法吧！

【目錄】

練習曲集  Ⅰ. 為全部五指的  Ⅱ. 為三度的  Ⅲ. 為四度的  Ⅳ. 為六度的  Ⅴ. 為八度的  Ⅵ. 為八隻手指的  Ⅶ. 為半音階的  Ⅷ. 為裝飾音的  Ⅸ. 為反復音的  Ⅹ. 為對比音的  Ⅺ. 為琶音的  Ⅺ. 為和絃的