主書主旨－

　　練琴是一種藝術，必須有特殊的研究，有效的練習方法，嚴格的自我要求，才能使練習效果事半功倍。關於鋼琴彈奏的技巧，在國內已有不少的著述。但是「音樂」是種時間的藝術，想用文字或言語來充分表達其內容，而且還要精確明瞭的給讀者一清晰的概念，是一件困難的事，尤其「鋼琴」是一種連續動作，要用文字清楚的說明每一個音或者每一種彈法的動作，結果可能使讀者越看越不懂。

　　因此學習鋼琴彈奏技巧之最佳辦法是跟隨優秀的老師學習，直接看著示範指導，暗示或啟發，這要心書上費了幾千字來描寫一種彈法要有效得多。因之本書偏重在觀念的整理，有了正確的練習觀念，才不致於無謂的浪費時間，才能使練習有突破性的進展。

 

第一篇理論與原則

 

第一章　緒論

學鋼琴應有之觀念

彈琴易犯之錯誤

 

第二章　增進技巧之基本觀念

觸鍵方式之演變

觸鍵之手勢與音色的關係

戶樣才是美的聲音

突破時間與技巧的瓶頸

 

第三章　名鋼琴家之演奏形態

第一節魯賓斯坦(A. Rubinstein)

第二節巴克豪斯(W. Backhaus)

第三節霍洛維茲(V. Horowitz)

第四節賽金(R.Serkin)

第五節阿勞(C.Arrau)

第六節吉雷爾斯(E.Gilels)

第七節佈倫德爾(A.Brendel)

第八節拉札．柏曼(Lazar Berman)

第九節拉羅查(A. Larrocha)

第十節阿許肯那吉(V.Ashkenazy)

第十一節  坡利尼(M. Pollini)

第十二節  阿吉莉希(M.Argerich)

第十三節  結論

 

第四章　練習之概念

 

第五章  名鋼琴家的練習方法

第一節魯賓斯垣(A. Rubinstein)

第二節賽金(R.Serkin)

第三節約瑟金(W.Gieseking)

第四節巴克豪斯(W. Backhaus)

第五節史納伯(A.Schnabel)

第六節鋼琴家練習方法綜合整理

第七節結論

 

第六章  詮釋

 

第七章  大作曲家作品之詮釋

第一節巴哈　樂句法、彈奏法、力度裝飾音與速度

第二節莫札特奏鳴曲之演奏詮釋

第三節貝多芬奏鳴曲之一般特性及速度研究

第四節舒伯特奏鳴曲之特性

第五節四位鋼琴家對蕭邦船歌之不同詮釋

第六節李斯特奏鳴曲之分析

第七節德布西之觸鍵

第八節拉威爾之作品彈奏要點

第八章  背譜

第九章  問與答

 

第二篇技巧與練習

 

第一章　基本技巧之類型與應用

第二章　特殊技巧練習

第三章　應用基本技巧練習

第四章　一首樂曲之練習綱要

第五章　蕭邦練習曲作品十之練習方法

練習曲作品10 第1首

練習曲作品10 第2首

練習曲作品10 第3首

練習曲作品10 第4首

練習曲作品10 第5首

練習曲作品10 第6首

　 練習曲作品10 第7首

練習曲作品10 第8首

練習曲作品10 第9首

練習曲作品10 第10首

練習曲作品10 第11首

練習曲作品10 第12首

 

 

附錄

 

參考書籍