編　號： M2048 書　名： 名曲逍遙遊 The Carefree Journey in Music 作　者： 崔光宙 著 出版日： 1996/8/10 EAN： 9789579551359 ISBN： 957-9551-35-9 CIP： 910.13 頁　數： 256 頁 印　刷： 部分彩色 裝　訂： 平裝 開　本： 25開（約 15cm x 21cm）

《名曲逍遙遊》是由十二篇深入解析西洋古典名曲的論著所集成。理論基礎方面，具美學、詮釋學、精神分析和文化哲學的廣闊視野，並兼有創作背景、樂曲形式和精神內涵的完整架構。同時，收錄了作者親至挪威、丹麥、芬蘭、捷克實地拍攝的珍貴照片。 《名曲逍遙遊》不再以維也納古典樂派的正統發展為主軸，甚至完全跳開莫札特、貝多芬、舒伯特、布拉姆斯等人的經典之作，而由十九世紀音樂史上的「主流派名曲」拓展至「非主流派名曲」，而表現出更開闊的新氣象。

目　錄

舒曼：a小調鋼琴協奏曲 ──詩意綻放‧情愛飛揚 葛利格：a小調鋼琴協奏曲 ──青春烈火‧挪威奇葩 布魯克納：第四號交響曲「浪漫」 ──宏偉天音‧中古浪漫 葛利格：霍爾堡組曲 ──戴法國假髮的挪威舞曲 聖桑：第三號交響曲「管風琴」 ──光明澄澈‧圓熟練達 佛瑞：安魂曲 ──死亡搖籃曲‧賜福永安息 柴可夫斯基：第五號交響曲 ──天命難違‧浴火重生 馬勒：第二號交響曲「復活」 ──死亡邊緣的生機‧世界末日的救贖 尼爾森：第二號交響曲 ──掃羅大衛心理劇‧源遠流長四氣質 西貝流士：第二號交響曲 ──法義文風‧芬蘭國魂 雷史畢基：羅馬三部曲 ──傳統精神的發揚‧復古主義的傑作 楊納傑克：小交響曲 ──追憶布魯諾‧狂戀卡蜜拉

作者■崔光宙 國立台灣師範大學教育學博士 國立台灣師大教育系所教授 《音樂月刊》總主筆

自　序 北冥有魚，其名為鯤。鯤之大，不知其幾千里也。化而為鳥，其名為鵬。鵬之背，不知 其幾千里也；怒而飛，其翼若垂天之雲。是鳥也，海運則將徒於南冥。南冥者，天池也。 斥鴳笑之曰：「彼且奚適也？我騰躍而上，不過數仞而下，翱翔蓬蒿之閒，此亦飛之至也，而彼且奚適也？」 這是被金聖嘆評為「十大才子書」第一名的《莊子》「逍遙遊」中，最為人所熟悉的兩段話。關於這大鵬鳥和小麻雀的寓言，缺乏文學想像力的人會認為它百思無解，不知所云；但對人生哲學有所體會的人，則推崇它寓義深遠，啟迪睿智。至於這篇寓言所隱而未顯的內在精神為何，則依不同人的性格，會有不同的見解。儒家性格強烈的人會以為，大鵬鳥的寓言由小而大，由大而化，不避艱辛，不辭勞苦，追求「天池」的勝境，這是莊嚴神聖的人生目標，並表現積極奮鬥的人生觀。而道家性格取向的人則發現小麻雀自由自在，隨遇而安，只在於享受飛的過程，不在乎飛的目的，這才是逍遙無為的人生智慧。然而，莊子寓言的妙境在揭發人生真相，而不在於設定倫理教條，因此吾人在「可乎可，不可乎不可」的精神自由心態下，方能汲取逍遙生命之精髓。 與《名曲的饗宴》一樣，本書由十二篇深入解析西洋古典名曲的論著所集成。理論基礎方面，具美學、詮釋學、精神分析和文化哲學的廣闊視野，並兼有創作背景、樂曲形式和精神內涵的完整架構，這些特色都是延續過去我名曲系列著作的一貫精神。然而不同的是，《名曲逍遙遊》不再以維也納古典樂派的正統發展為主軸，甚至完全跳開莫札特、貝多芬、舒伯特、布拉姆斯等人的經典之作，而由十九世紀音樂史上的「主流派名曲」拓展至「非主流派名曲」，而表現出更開闊的新氣象。 在許多曲目狹窄的古典樂迷心目中，莫札特、貝多芬、舒伯特和布拉姆斯被視為音樂世界中的顯學，即使身為現代人，仍跳不出正宗維也納古典樂派的氛圍，而在欣賞曲目上劃地自限。國內的音樂學術界由於缺乏資料，也大大增加了研究的困難，想要找一本楊納傑克、尼爾森或是聖桑、雷史畢基的傳記，常都是踏破鐵鞋無覓處。有鑑於此，在本書中，特選北歐的葛利格、西貝流士和尼爾森三大作曲家；東歐的柴可夫斯基和楊納傑克；南歐的雷史畢基；法國的聖桑、佛瑞以及德奧的舒曼、布魯克納和馬勒為研究對象，而選出的作品都是目錄上版本眾多的基本曲目，也是無可置疑的「名曲」，只是與維也納古典樂派的氣質不甚相同，所以稱之為「非主流派名曲」。希望欣賞者面對這些曠世傑作，能由小而大，由大而化，兼融並顧，一視同仁；更能享有「此亦飛之至也！」的逍遙智慧，方可打破主流與非主流之侷限，翱翔於更廣闊的天空。 葛利格的《a小調鋼琴協奏曲》、《霍爾堡組曲》、西貝流士的《第二號交響曲》以及尼爾森的《第二號交響曲》，不但是北歐管弦樂名曲的代表作，創作的根源思想也超越狹小的地域，而來自歐洲其他地方。例如葛利格的《a小調鋼琴協奏曲》，可說是脫胎於德國萊比錫樂派而發揚光大；《霍爾堡組曲》則是將挪威舞曲與法國古典精神融為一爐；西貝流士的《第二號交響曲》是在義大利北部的渡假小城拉帕羅所創作的，同時某些音樂的素材，是根源於但丁的《神曲》和莫里哀的名劇《唐璜》；尼爾森的《第二號交響曲》的標題「四種氣質」可溯源於古希臘的「四元論」哲學，其中的兩種氣質，又來自聖經中，「大衛與掃羅」的故事。可見想要深入探索他們的音樂，幾乎是在挖掘西方最豐富的文化寶藏。更可以說明：北冥即是南冥，南冥即是北冥，遨遊天地間，處處可以為天池，無地不可安身立命。 地處西歐的法國是十九世紀下半葉印象派的發祥地，藝術的成就舉世同欽，但與維也納古典樂派相較，法國在浪漫派時期的音樂也是屬非主流派。聖桑的《第三號交響曲》「管風琴」，延用維也納樂派的交響曲形式，但卻洋溢著簡易明朗的法國風味；佛瑞的《安魂曲》，則是將天主教傳統安魂彌撒中的嚴苛恐怖成分去除，使死亡成為沒有最後審判的上帝之吻。這兩首傑出的作品，堪稱法國十九世紀音樂的代表作。 在東歐方面，俄國最偉大的作曲家柴可夫斯基，藉《第五號交響曲》寫下天命難違的宿命論，同時也與莎士比亞名劇《哈姆雷特》的悲劇精神相互呼應；出生於捷克摩拉維亞的最偉大作曲家楊納傑克，一生所創作最著名的《小交響曲》，是歌頌他居住了半個世紀之久的摩拉維亞首府──布魯諾；義大利最偉大的現代管弦樂作曲家雷史畢基，則以羅馬松樹、羅馬噴泉和羅馬節日為主題，宣揚祖國的光榮歷史與悠久文化，完成永垂不朽的「羅馬三部曲」。 舒曼的《a小調鋼琴協奏曲》、布魯克納的《第四號交響曲》「浪漫」、馬勒的《第二號交響曲》「復活」同屬於德奧傳統的經典之作，也是這三位作曲家最受歡迎的作品。古典音樂世界中，由於這不同地域、不同文化的創作，而顯得多采多姿。至於愛樂者，若能有大鵬的心胸氣魄，兼有斥鴳「此亦飛之至也」的瀟灑自在，當更能倘佯樂林，逍遙遨遊。此為本書名為《名曲逍遙遊》之深義。 書中所附數十幀照片，是出版前在挪威、丹麥、芬蘭、捷克實地拍攝，期望能為本書豐富的內容，更增添一些逍遙遊的趣味與色彩。 崔光宙 寫於崇德寓所 1995年十一月

【書評】 深度音樂之旅 ──《名曲逍遙遊》 張維志 旅程，在西洋文學上是個相當重要的母題。尤里西斯浪「遊」異域、「神曲」但丁「遊」地獄、「魂斷威尼斯」風燭殘年的作家「遊」義大利。他們或歷經險阻、或得到救贖、或體驗生命，但終究都得到成長、啟迪心靈；而「遊歷」的過程，無論對作者或讀者而言，都等於是一種永恆美感的追尋。同樣的，崔教授的《名曲逍遙遊》藉由古典名曲的介紹，給予讀者許多音樂之外的深刻啟發，「逍遙遊」其實也就是一場音樂文化的「深度旅遊」。 以莊子「逍遙遊」中的大鵬鳥故事作為序言的開端，作者的意圖已經很明顯──如果你無法像大鵬鳥一樣展翅飛到歐洲，親自探訪西洋古典音樂的精髓；透過崔教授所介紹的古典名曲，也一樣能夠「神遊」其中，體驗音樂之美。《名曲逍遙遊》的結構大致和崔教授的《名曲的饗宴》相同，針對十二首著名的古典名曲深入介紹、導聆。在文章的架構上承襲崔教授名曲系列的一貫風格，每首名曲包含作曲家的文化背景介紹、樂曲創作過程、樂曲賞析等三大部分。 《名曲逍遙遊》跳脫了《名曲的饗宴》裡以莫札特、貝多芬、舒伯特、布拉姆斯等德奧音樂為主軸的經典名曲，而拓展至十九世紀歐洲各地的「非主流」名曲，內容涵蓋：舒曼、葛利格鋼琴協奏曲、布魯克納第四號交響曲、葛利格「霍爾堡組曲」、聖桑第三號交響曲、佛瑞安魂曲、柴可夫斯基第五號交響曲、馬勒第二號交響曲、尼爾森第二號交響曲、西貝流士第二號交響曲、雷史碧基羅馬三部曲、楊納捷克的小交響曲等。在曲目的選擇上，《名曲逍遙遊》雖然涵蓋到比較冷門的曲目（例如尼爾森與楊納捷克的作品），但在選曲上遠比所謂「主流」曲目來得有意義，畢竟這裡所介紹的音樂很多市面上或圖書館不易找到相關資料，因此更具收藏價值。崔教授的立論四平八穩，深涉音樂文化、美學、哲學、詮釋學、精神分析等層面。 熟悉崔教授文章風格的人都知道，崔教授的論文功夫下得很深，《名曲逍遙遊》當然也不例外，凡用到參考書籍的引文皆有註腳，就連引用CD內頁解說冊的說明也都標示得非常清楚。這些註腳完全符合論文的格式，說得精確一點應該是「英文」格式──全以英文表示的註釋在中文書裡顯得有些突兀，就連註釋中的「同上」也是用「ibid」表示，對於不熟悉西文論文寫作格式的讀者或許有些不適應。無論如何，崔教授的研究精神，不僅提升論述的權威性，也真正將國內音樂文學導入正途（以客觀「引述」文章，代替主觀「剽竊」他人著作），值得國內文化工作者效法。 除了十二首經典名曲導讀外，本書還收錄幾十張作者到挪威、丹麥、芬蘭、捷克實地拍攝的照片，包括有葛利格的居所、楊納捷克的故鄉、西貝流士博物館等，更增添了逍遙遊的閱讀趣味。借寓莊子「逍遙遊」，崔教授希望愛樂者能夠「有大鵬的心胸氣魄，兼有斥鴳「此亦飛之至也」的瀟灑自在，倘佯樂林，逍遙遨遊。」就像本書的標題一樣，透過這十二首古典名曲，作者輕鬆地帶領讀者作了一趟知性的歐洲音樂之旅。花三百多元作一趟歐洲「深度」旅遊，這可能是最經濟的一種旅遊行程了！ ──《唱片音響購買指南》第48期（1996.12）