編　號： M8003 書　名： 泰勒曼：木笛奏鳴曲 Georg Philipp Telemann: Recorder Sonatas 作　者： Georg Philipp Telemann 曲 吳明宗 編選 出版日： 1997/10/10 EAN： 9789575610159 ISBN： 957-561-015-6 頁　數： 64 頁 印　刷： 單色 裝　訂： 平裝（附分譜24頁） 開　本： 菊8開（約 21 x 30 cm）

德國作曲家泰勒曼（Georg Philipp Telemann，1681-1767）極為多產，作品卷帙浩繁：600首義大利風格序曲、44首受難曲、12首全套禮拜音樂、40部歌劇……尚有大量各種形式的器樂曲，令人讚賞。 同時代的巴哈默默無聞地創作時，泰勒曼早已名利雙收，儼然成為當時大眾音樂的教父。本曲集收錄泰勒曼最受歡迎的六首奏鳴曲，從樂曲中可看出他對木笛的擅長與了解，在出神入化的純熟運用中，將巴洛克木笛的特性發揮得淋漓盡致。 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 〔中音木笛適用〕〔for Alto Recorder〕

目　錄

樂曲說明 1. C大調奏鳴曲〔Sonata in C Major〕 ★九十一學年度全國音樂比賽「高中職組中音笛」指定曲 Cantabile Allegro Grave Vivace 2. C大調奏鳴曲〔Sonata in C Major〕 Adagio - Allegro - Adagio - Allegro Larghetto Vivace 3. F大調奏鳴曲〔Sonata in F Major〕 ★九十一學年度全國音樂比賽「國小組中音笛」指定曲 ★2003年大台南全國音樂大賽「國小高年級組中音笛」指定曲 Vivace Largo Allegro 4. d小調奏鳴曲〔Sonata in D Minor〕 Affettuoso Presto Grave Allegro 5. 降B大調奏鳴曲〔Sonata in B-flat Major〕 ★九十一學年度全國音樂比賽「國中組中音笛」指定曲 Largo Allegro Largo Vivace 6. f小調奏鳴曲〔Sonata in F Minor〕 ★九十一學年度全國音樂比賽「大專組中音笛」指定曲 ★2003「行天宮菁音獎」全國音樂比賽，青少年組直笛複賽指定曲 Triste Allegro Andante Vivace

編者■吳明宗 波士頓新英格蘭音樂院木笛演奏碩士文憑。 阿姆斯特丹斯韋林克音樂院木笛演奏文憑。 任教於東海大學、高雄師大、台南師院等校。

泰勒曼的六首木笛奏鳴曲 吳明宗 喬治．菲利普．泰勒曼（Georg Philipp Telemann，1681年生於馬格德堡，1767年卒於漢堡）在他二十歲那年，依照他母親的願望進入德國萊比鍚大學研讀法律。而他那與生俱來的音樂天份，卻超越了法律的研讀，更發揮得淋漓盡致。 萊比鍚市的市長得知他在音樂上的能力，便委任他每兩個星期為教堂創作一部清唱劇（Cantata）作為獻唱之用。從此，注定了泰勒曼日後成為西洋音樂史上最多產的作曲家之一。 由於名氣日漸遠播，鄰近的城市或國家競相邀約泰勒曼為教堂作曲。泰勒曼有大量的機會在群眾面前演奏他新創作的作品，因此他了解了聽眾的口味。音樂的演奏需要有樂團，泰勒曼的另一項工作，便是為各地籌組樂團來演奏他的作品。 泰勒曼儼然成為當時大眾音樂的教父。他比J.S.巴哈（1685～1750）、韓德爾（1685～1759）早出生。當固執的巴哈默默無聞地（也在德國）創作時，泰勒曼已經名利雙收，聲名超過當時任何一位作曲家。 由於他了解大眾的口味，又拜出版業興盛之賜，他自己出版了適合大眾口味的各類作品。不難想像當時的潮流：只要他的新作一出版，音樂愛好者就趕快買這位知名大師新出爐的曲子，練習一下馬上就有極大成就感。 在音樂風格方面，巴洛克晚期的作曲家比起之前的時代，更容易獲得各方的資訊。加上泰勒曼有機會接觸四方，他創作的作品流露出縱橫四海的「國際風格」。泰勒曼也親身經歷了巴洛克晚期和古典初期世代交替風格的演變。 那時，理性主義（Rationalism）抬頭，歐洲出現了重視民主、法治，而受民眾愛戴的政治領袖。各種鼓吹自由、人本主義思想的學說廣泛地散播，啟蒙思想（Enlightenment）抬頭。 洛可可（Rococo）風格的音樂在巴洛克晚期出現，它要求輕巧、優雅、愉快、美麗；與巴洛克要求莊嚴、厚重、華麗、誇張的特性完全不同。泰勒曼就生活在這樣一個各方面都在變遷的環境當中。 受工業革命的影響，樂器也產生了變化。木笛（由於大眾的喜愛）從中世紀到巴洛克中期一支獨秀的情況，漸漸地被以科學方法改良而成「音量更大、音域更廣」的其他管樂器取而代之，特別是改良後的長笛。在他的時代，木笛和長笛受歡迎的程度已經平分秋色。 本書所收錄的第一、三、五、六首奏鳴曲，是出自泰勒曼1728年所出版的（一系列包括聲樂、室內樂及其他器樂音樂）總標題為「Der getreue Musikmeister」裡的四首為木笛而寫的作品。 由他的作品中，可以知道他非常擅長於木笛這項樂器的吹奏。本書所收錄的第二首（C大調）及第四首（d小調）奏鳴曲是他較晚期的作品，出自於另一套泰勒曼在1739～40年所出版、標題為「Essercizii musici」的曲集。這套作品裡包括有十二首「獨奏奏鳴曲」，以及為六種不同樂器和數字低音的十二首「三重奏鳴曲」。 研讀巴洛克時期的音樂歷史，總是愛將泰勒曼的作品歸為「人間」的音樂。同一時期偉大作曲家J.S.巴哈實在非常人能及，寫出他自己過世後八十年才開始被受到重視的巨量作品。泰勒曼與J.S.巴哈雖然同為德國人，但他的音樂不若巴哈般的艱澀難懂，一譜出新曲便能出版狂賣。組訓樂團的行政能力極佳；在世時，集樂團指揮、教堂樂長、樂譜出版者等身份於一身，名利雙收。與巴哈「天上」的音樂風格比較起來，真教後代的音樂家思考，活著的時候到底應該做「人間的音樂家」，還是「天上的音樂家」？ ※ ※ ※ ※ 泰勒曼創作無數音樂作品，為他擅長的樂器──木笛──更是不遺餘力。本書收集了最為後世喜愛的六首奏鳴曲，這六首奏鳴曲無論在演奏會、唱片錄音、木笛比賽上都最常出現。當時，泰勒曼對這些奏鳴曲的記譜是以最後一個音為D的巴洛克長笛（Traversflute）為主。今日我們以木笛來吹奏，應該具備與當時的木笛演奏者同樣的能力，即視譜移低小三度吹奏（今日之主修木笛演奏者也都具備了這樣的能力）。不過在本書中，我們已經將原曲進行了適當音域的移調，讓木笛的進階者、中等以上程度者，都可以用恰當的速度來吹奏。 在此要提醒各位，巴洛克時期的表演用術語（如Allegro、Vivace等），今日音樂人士都認為表示「速度」的意義較大些。但是泰勒曼之前的時代則是代表「表情」多於「速度」，例如Allegro表示「強壯」而非「快板」，Vivace代表「活潑」等等。 演奏者對每一個樂章的速度，要視音符時值的組成、樂句音型的類別來決定，這可以向比較有經驗的吹奏者請益。至於唱片的收集，同一首奏鳴曲最好能有三個以上的版本作比較；而聆聽名家現場演奏也是很重要的。注意表情以及樂句的處理，速度則僅供參考。在還沒有上台演奏以前，要多試驗幾種不同處理的吹奏法；即使演奏過後，仍然要繼續追求各種可能的樂句變化組合，進一步了解和聲材料是如何地鋪設，找出作曲家泰勒曼的意圖。 「數字低音」（Figured Bass）的技巧也是巴洛克音樂中的特殊之處。所謂數字低音，就是當時只寫出「鍵盤樂器演奏者的左手音符」的伴奏譜，而音符下方則附帶了阿拉伯數字標示的和聲級數，彈伴奏的人要用右手即興地彈出和弦效果，與樂譜上的左手音符搭配。 一個正確的巴洛克附伴奏的器樂奏鳴曲，實際的記譜法只有兩行：上行高音譜表所記的是主旋律，下行低音譜號則記的是單音旋律加上阿拉伯數字和聲級數。這和今日我們所知的古典、浪漫時期完整記譜的鋼琴伴奏譜截然不同。 今日主修巴洛克鍵盤音樂的大鍵琴（Harpsichord）演奏者，必須具備即興彈奏數字低音的能力。但是並非每一位鍵盤樂器演奏者都有機會學習數字低音的彈奏法，因此現在所出版的巴洛克奏鳴曲，都傾向於將數字低音的彈奏音在樂譜上印出來，供彈奏者「參考」。本書也採用這種作法，由旅居維也納、主修大鍵琴演奏的台南家專施素真老師寫出「建議性的右手彈奏部分」。 巴洛克音樂的鍵盤樂器伴奏者，要強調左手的旋律性，右手絕對可以參考照著樂譜彈奏，但是音量不要超過左手，以及主奏樂器的旋律。這是現代鍵盤樂器演奏者在彈奏巴洛克音樂時所必須注意的。