編　號： M2023 書　名： 十大名曲版本比較──新齊物論 The Most Complete Analysis of 10 Masterpieces 作　者： 崔光宙  陳國修 著 出版日： 1994/10/10 EAN： 9789578996465 ISBN： 957-8996-46-2 CIP： 910.13 頁　數： 272 頁 印　刷： 單色 裝　訂： 平裝 開　本： 25開（約 15cm x 21cm）

本書所選的「十大名曲」，從貝多芬《合唱交響曲》，一直到柴可夫斯基《悲愴交響曲》；每首作品都仔細比較了十數種不同版本的CD。《十大名曲版本比較》不但是研究各家演奏風格的專書，更是選購CD時必不可少的指南。

目　錄

1. 貝多芬：第九號交響曲「合唱」 2. 布拉姆斯：第一號交響曲 3. 艾爾加：謎語變奏曲 ──謎樣的標題‧謎樣的人物 4. 莫札特：第二十號鋼琴協奏曲 5. 奧夫：布蘭詩歌 ──中世浪人兒女情 6. 普羅高菲夫：羅密歐與茱麗葉 7. 舒伯特：第九號交響曲「偉大」 ──挺卑微餘生‧歌浩氣長存 8. 蕭士塔高維契：第五號交響曲 ──雙面神的孤寂靈魂 9. 西貝流士：小提琴協奏曲 10. 柴可夫斯基：第六號交響曲「悲愴」 ──揭示生命悲情的輓歌

作者■崔光宙 國立台灣師範大學教育學博士 國立台灣師大教育系所教授 《音樂月刊》總主筆 作者■陳國修 自幼隨父啟蒙習樂 國立交通大學電子工程系畢業 現任《音樂月刊》總編輯 中廣古典音樂世界《隨想曲》節目主持

序 當每季一次的「版本比較座談會」開鑼，主講人、紀錄和所有熱情的愛樂者，都共同參與一場歷史性的盛會。因為從下列幾個角度來看，它都是舉世無雙的創舉： 一、座談會的規模：每次參與座談會的人數，少則七、八十人，最多一次近三百人（比如「貝多芬合唱交響曲」）。 二、唱片版本的數量：少則十餘種，多則三十種。雖然無法比較全部的版本，但大部份重要的版本，都儘量蒐集齊全。 三、介紹其他評論的廣度：開始首先介紹英國《企鵝唱片指南》、《Gramophone》、日本《唱片藝術》、《五百名盤》或美國專業雜誌……所提供的評審觀點，使此版本比較有國際性的廣闊視野。 四、鑽研詮釋的深度：選取重要版本的關鍵樂段，作對比性的深入分析，使不同指揮或演出者的獨特詮釋觀點能更為彰顯。 五、比較的技巧：在有限的時間內，兼顧不同樂段的特色與不同類型的版本，可說是將整體架構與細部表情的比較，都周全地考慮在內。 六、Hi-End音響，如臨現場：座談會現場除提供音樂學、音樂史、演奏家、唱片版本的廣博知識，還精選最接近現場的百萬元級音響，使比較活動兼具知性的豐盈與感性的喜悅！ 如果我們承認古典音樂是人類歷史所遺留下來的寶貴財產，是一種精緻的藝術，那麼顯然地，我們必須要有一種精緻化的欣賞方式，才能真正體會到它的價值。而「版本比較」正是這種精緻化的欣賞方式。 為了說明這種精緻化的欣賞方式，我們先要從音樂創作的本質開始。音樂是一種需要「二度創作」的藝術。作曲家將他的創作靈感寫成樂譜，這是第一度創作；但這第一度創作只是記錄原創觀念，作品並沒有完成，還需要有演奏家去「詮釋」樂譜，並將詮釋結果演出成活生生的音符，創作才算完成。因此，演奏家的「詮釋」是二度創作，是使死的樂譜的內在精神復活，而成為新的生命。 又由於「詮釋」本身是一種爭議性極大，可能性極多的活動。同樣一首貝多芬的《命運》 交響曲，如果市面上有百種版本，就等於表示這首樂曲至少有百種詮釋的可能性。在這些多采多姿的詮釋可能之中，有符合原創精神的，也有較不符合原創精神的；有精神內涵豐富的，也有精神內涵貧乏的；有平鋪直述了無新意的，也有獨到洞見引人遐思的。 由此，我們可以發現「版本比較」欣賞方式的兩個重要意義： 一、版本是否符合原創精神是相對的，是經過比較才能得知。如果我們未經比較，隨便選擇一個結構鬆散，精神力貧乏的版本，來「代表」貝多芬的《命運》，那是一種嚴重的扭曲與誤解。如何避免這種扭曲和誤解，勢必要透過版本比較的欣賞活動。精緻藝術的要件是精確傳達原創精神，而精確度又往往是透過比較才能得知，因此，版本比較是追求精緻音樂的必經欣賞途徑。 二、凡是偉大的音樂作品，其中必蘊藏著極為豐富的精神內涵，而二度創作受限於詮釋者本人的性格偏好、美學觀念與經驗背景，演奏時往往無法將樂曲的各種可能性完全表達出來，因此才會有福特萬格勒（Furtwängler）的人文精神內涵，托斯卡尼尼（Toscanini）的嚴謹精準，克倫貝勒（Klemperer）的氣派雄偉，華爾特（Walter）的溫馨感懷。一首樂曲的豐富與偉大，往往要透過多個偉大的詮釋版本，才能使欣賞者有一個較為全面性的領會。如果沒有版本的比較，我們充其量只是「片面」的由一種詮釋的角度去欣賞這首作品。 總之，必須精確的詮釋一首樂曲，才能發現它的真正精髓；必須多角度的去接觸一首樂曲的各種詮釋，才能體會其內涵的豐富與偉大。而任何一首偉大樂曲詮釋的精確度與多面性，若非透過版本比較，無法得知。因此，唯有版本比較，才能真正欣賞到古典音樂的精緻面。 走筆至此，想起莊子齊物論一開頭的寓言中對「天籟」的解釋： 「敢問天籟？」 子綦曰：「夫吹萬不同，而使其自己也，咸其自取，怒者其誰邪！」 在莊子的眼裡，天籟就是宇宙萬物各自發出自己的聲音。人常常執著在自己的是非觀念與美醜標準之中而洋洋得意，那麼他永遠無法瞭解宇宙存在的真相。同樣地，愛樂者如果侷限在自己狹小的版本好惡之中，永遠無法體驗到音樂詮釋無限可能性之奧妙。故本書取名「新齊物論」，期望愛樂者能以莊子「天地與我並生，萬物與我為一」的心胸氣度，與各種不同的詮釋版本共存共榮，同歌同舞，那麼出現在你眼前的將會是一個廣闊無垠的音樂大同世界。陳國修兄與我在欣賞與比較不同版本時，總想盡力挖掘每種版本的獨特詮釋觀點，這是我們有信心能超越世界各種評論而自成一格的理念根源。相信有心的讀者可以在十大名曲版本比較座談會紀錄中，充份體會到這樣的文化胸襟與崇高理想。 崔光宙 1994年6月