編　號： M3013 書　名： 德弗札克：交響曲與協奏曲 譯　自： Dvořák Symphonies & Concertos 作　者： Robert Layton 著 譯　者： 孟庚 出版日： 1997/1/10 EAN： 9789579551212 ISBN： 957-9551-21-9 CIP： 912.31 頁　數： 128 頁 印　刷： 單色 裝　訂： 平裝 開　本： 32開（約 13 x 19 cm）

在本書中，Robert Layton研究了德弗札克交響曲的個性發展，並逐一討論了從《茲洛尼采的鐘聲》到《新世界》等九首交響曲。同時，他也探討了德弗札克三首協奏曲的成就。 Robert Layton是英國廣播公司的資深音樂製作人。著有貝爾瓦爾德和西貝流士的研究，並專門研究斯堪的那維亞的音樂。他為《留聲機》雜誌的「每季回顧」撰稿，同時也是《企鵝唱片指南》的作者之一。

目　錄

前　言 早期的交響曲（1865） c小調第一號交響曲 降B大調第二號交響曲 降E大調第三號交響曲（1873） d小調第四號交響曲（1874） F大調第五號交響曲（1875） D大調第六號交響曲（1880） d小調第七號交響曲（1885） G大調第八號交響曲（1889） e小調第九號交響曲「新世界」（1893） 協奏曲 g小調鋼琴協奏曲（1876） a小調小提琴協奏曲（1879～82） b小調大提琴協奏曲（1895）

【書評】 《德弗札克：交響曲與協奏曲》 李永忻 本書的作者Robert Layton相信大家都不陌生。這位《企鵝唱片指南》的作者之一，在他跨過唱片直接面對文本之餘，告訴讀者些什麼呢？Layton企圖為時人對德弗札克的刻版印象──除了善於製造美妙的旋律線之外，其它的技巧就堪稱平平──作翻案。他引用約翰．克拉彭（John Clapham）的觀點，認為作曲家在「交響曲中看來像是不費力氣得來，實際上是幾經修改的成果」，「這就是德弗札克的音樂氣質（和技巧之高深）」，「是一種深藏不漏的藝術」（前言p.7~8）。簡單的說，他以為德弗札克的偉大，正是殫精竭慮地將他特有的音樂風格，以千錘百鍊的工夫塑造為渾然天成的形象。根源於這種美學觀建立起的標準，他便毫不保留地將德弗札克置於布拉姆斯與舒伯特（在交響曲上）的同一等級。〔略〕 ──《CD Hi雜誌》第70期 ------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------------- 不要去想而是去親近──趨近德弗札克之路 呂正惠 講起德弗札克，大家都會提起他的《新世界交響曲》、《美國四重奏》和《大提琴協奏曲》。我也跟一般人一樣，先聽這三首曲子。不過，只聽了一、兩遍就不再聽了。我覺得他的音樂有「俗氣」，缺乏德國音樂的縝密、深邃，也沒有柴可夫斯基那種不凡的創造力。我認為他是完全被高估了，特別被淺薄的英、美世界高估了，從此以後就再也不理他了。 後來，我開始有系統的聽室內樂。因為德弗札克算是室內樂的「大家」之一，不得不選聽一些作品，印象稍微改觀。他的室內樂並不像管絃樂作品那麼「裝樣子」，顯得平實、親切多了。不過，這又再度證明以前我對他的感覺：他既不偉大、也不「脫俗」，只是一個「平凡」的人。這以後，我又陸陸續續聽了他的一些較不知名的曲子，對他的「知識」逐漸有所增加，但總體的印象並沒有根本的變化。 說起來我是很想「喜歡」德弗札克的，因為我終於知道，他跟我一樣，也是農家子弟，有如海頓和威爾第一般。只是，我在他那裡怎麼也找不到海頓、威爾第那種源源不絕的生命力與創造力。為此，我一直耿耿於懷。 最近，天氣老是陰陰的，頗有寒意，我一直蜷縮在客廳中聽音樂。有一天我決心重新「檢閱」德弗札克，把庫貝利克指揮的演奏統統搬到桌上來。我先聽較短的《諧謔綺想曲》（收在庫氏指揮的交響曲全集錄音裡），意外的發現這曲子的新鮮、活潑。於是，我興致勃勃的又聽了《交響變奏曲》（收在庫氏演奏的序曲、交響詩全集裡），那種生動、靈活的感覺是我從未聽到過的。於是我又接著聽他的更通俗的《絃樂小夜曲》（DG 445 037）。這個曲子我聽過好幾種版本（包括卡拉揚指揮的），庫貝利克的演奏似乎不太知名，但是，我忍不住要說，這種是最好的一種。當我再聽庫貝利克的《斯拉夫舞曲集》時，我終於確定，我以前是走錯路了。 有一陣子我太沉迷於管絃樂的音色與錄音，老是聽卡拉揚、克爾特斯、賈維和楊頌斯的演奏。他們的演奏不能說不好，但是就不能像庫貝利克那樣「得德弗札克之心」。庫貝利克最大的特色是：他不吝於抒情；他離開祖國（捷克）、流亡異鄉二十年，當他演奏同鄉前輩的作品時，那種對故土民情與曲調的眷戀是無人可以取代的。別人重視的是節奏的對比、管絃音色的變化，而他傾注的卻是感情。只有像庫貝利克那樣「掌握」德弗札克，才算真正的「了解」德弗札克。 想到這裡，我好奇的找出Robert Layton所寫的《德弗札克：交響曲與協奏曲》一書（世界文物出版社）來讀，沒想到開頭的〈前言〉句句深得我心。Layton說，現代都市人常常活在音樂史上，只會在豐富的音樂傳統的語彙中討生活，忘了音樂的根本是在於：人與大自然、人與神，以及人與人之間的交往。說到底，我以前的錯誤也就在這裡。 從音樂史的角度看，德弗札克是非常「落伍」的。在十九世紀末，沒有一個大音樂家那麼不經思慮就一成不變的採用「古典形式」。像布拉姆斯那種「古典主義」者，一輩子奮鬥的目標就在於：把自己的感情掙扎著「就範」於古典形式，而德弗札克卻一點也沒有感受到這些形式的「問題性」就照搬過來用，這不是無知就是遲鈍。德弗札克音樂的大眾化不就證明他不懂得「藝術史的進程」、完全符合既定成規嗎？ 如此批評德弗札克的人（包括以前的我自己），大概都忘了，當我們覺得問題越來越複雜、感情越來越難表達時，並不是每個人都跟我們一樣──有的人還是很善良、單純。德弗札克就是這樣的一個人。在「世界公民」越來越普及的時候，誰能相信，只在美國待了幾年的德弗札克會得了那麼嚴重的「思鄉症」，會因此而譜出《新世界交響曲》和《大提琴協奏曲》慢板那種純然出自肺腑的旋律？ 讓我們來聽聽布拉姆斯的話。布拉姆斯是一手提拔德弗札克的人，是他幫德弗札克爭取到奧地利政府的津貼，讓德弗札克可以安心作曲；是他幫德弗札克介紹出版社，讓他因此名揚國際。當有人批評德弗札克旋律太多、樂思太豐富時，布拉姆斯回答說：如果他自己經過苦心焦慮才尋找到的主要樂思，德弗札克不費思量、輕輕鬆鬆就得到了，布拉姆斯深知表達感情之難，因為他太複雜了，「話」總是不能順暢的說，而德弗札克凡事都可以「輕易」的歌唱，難道我們因此就應該批評他嗎？ Layton引述了著名音樂學家愛因斯坦（Alfred Einstein）的一段話，我覺得說得好極了。他說： 「他（德弗札克）從斯拉夫民間舞曲和民的根源超脫開來，很像布拉姆斯之從德國民間音樂超脫開來；唯一的差別在於一切事物對於德弗札克來說是天真無邪和新鮮的，而對於布拉姆斯來說，則總是帶有一種渴想的，或是神秘崇敬的弦外之音。」 當我們沉迷民間節慶的歡樂時，或者當我們沉浸於失戀或思鄉的悲哀的旋律時，我們還需要「渴望」什麼呢？而這些，就是德弗札克淳樸的鄉土情懷的一再向我們「展現」的。我們像布拉姆斯一樣，掙扎著「尋找」那麼一點失去的東西，而德弗札克卻就「那麼」的表現出來了。 據說，德弗札克最喜歡的生活是，和家人、朋友團聚，一起喝酒，一起唱歌、跳舞。他的音樂，到處充滿了舞曲旋律。面對這樣的音樂家，我們根本不應該用「心」去「想」他在表現什麼，而應該純然的去親近、去感受。這也許正是「複雜」的布拉姆斯那麼欣賞「單純」的德弗札克的原因罷！ ──摘自《CD流浪記》，呂正惠著，九歌出版社，1999年初版