潛顯易懂 幼兒的開心教本

幼兒的拜爾教本【上】

以4.5歲幼兒為對象，以拜爾教本作為基準，作者補入自編的樂譜，引導幼兒能自然地進入拜爾中，同時合入－－讓左手也能像右手那樣彈奏的訓練、從開頭就使用低音部記號、複音音樂的訓練、增加了小調音樂的感覺和認識，根據現代式的節奏，加上各種變化的樂曲。上冊收納拜爾練習曲1-43首

全音樂譜出版社　商品編號：P128

編訂者 武田邦夫 系列名稱 拜爾教本 總頁數 155 特徵 兒童適用 適用對象 初級學生 樂器 鋼琴

【推薦的話】

本書著者武田邦夫先生，是本校的一位鋼琴教師，他不僅經常磨鍊自己的演奏技巧，對教授學生的方法，也經常潛心研究與設計。由於我親眼看到他教導的兒童，進步特別快，成績斐然，於是屢次建議他，把研究的成果公諸於世，終於這兩本「幼兒的拜爾教本」就問世了。這是一件多麼值得慶幸的事！

世上有許多照拜爾原書印刷的樂譜，也有多少追加自己的看法出版的版本。很不幸的是，其中有不少改寫，已經違背或曲解了拜爾的意圖。

本書是根據編著者多年來的研究與設計，告訴我們原著的拜爾教本應該如何活用，如何才能引導幼兒充分享受學習鋼琴的樂趣。我深信只要這本書去教授，必能獲同樣意想不到的良好成績，因此鄭重向教導幼兒鋼琴的所有老師，推薦此書。

大阪音樂大學校長 永井幸次

 

【序】

每年都有一大群年幼的兒童開始學習鋼琴。由於他們的年齡有越來越小的趨向，教師和家長就更需要找到適合幼兒使用的教本。

可是一般使用的拜爾教本，如果是小學中年級以上的兒童使用時，雖然還算合適，但遇到年齡更小，尤其像近年來滿四歲前後就開始學習鋼琴的兒童，僅僅把樂譜放大，仍然不能順應幼兒的精神和肉體的條件。

因此，近幾年來，我就以平均年齡自四年五個月開始的許多幼兒作為對象，在進入拜爾之前，使用大冊的五線譜簿，記下一些作為引導用的樂譜，讓幼兒能自然地進入拜爾中，此後仍繼續著這種五線譜簿的練習，做為拜爾教本的補充（幼兒只彈拜爾時，曲數嫌少），以及使左手也能像右手那樣彈奏的訓練，此外還加入考慮到兒童個別差異的一些樂曲，並記錄下每一兒童的進度。

後來在大約一百本的筆記譜中，累積了以八小節為基準的兩千首樂曲，然後從這些記錄，慎重選擇與取捨後，就加入「拜爾教本」中，讓幼兒們學習。

當這兩本「幼兒的拜爾教本」出版後，我還是繼續使用筆記和記錄，根據其他教師在信提出的建議，以及從音樂教室中獲得的資料，再次出版了這個改訂本。

使用拜爾教本的理由
我之所以拿拜爾教本作為基準，原因是此書雖然是古老的教科書，但今天依然被大多數人採用。只要讓兒童學習過各種不同的教本後，必能發覺拜爾在音的配列方法，非常的自然，是一本最不會發生抗拒心，能以最自然的、從容的心情彈會。

我覺得此書在作曲理論上，也非常完美。即使現在，依然有作曲的老師，拿此書作為初級學生的範本。

拜爾教本的不足
曲數的不足――如果兒童是從滿四歲到五歲左右開始學琴，要使他自然地進步時，很顯然地「拜爾教本」的曲數是嫌少了 ，在彈奏位置的變化，以及音符的改變方面，對幼兒而言，必感到不自然。

手的發達較遲――學完拜爾教本後所覺得的是，左手和右手相比時，彈奏能力要落後許多。是一件相當重大的問題，我們務必使左手也能像右手那樣發達才可以。此事只要有計劃地行，就能實現這理想。

低音部記號――到相當後面的第五十四曲才出現低音部記號，這是相當費解的。事實上，從開始學琴時就看低音譜表，並不會有不自然的感覺。因此，此書中從開頭就使用低音部記號。

複音音樂的手法――「拜爾教本」以主調音樂為骨幹，複音音樂的訓練，極為貧乏。不過，此書中幾乎很少有枯燥的練習曲，根據實驗的結果，兒童大都能以快樂的心情學習。

小調――不用說，拜爾教本中小調樂曲的比例，還是很小的。為了加強對小調音樂的感覺和認識，我在此書中增加了這樣的材料。

節奏和現代手法――由於這是一本比較古老的教科書，節奏有過份古典的感覺，因此，我又根據現代式的節奏，加上各種變化。同時在作曲上，也採用現代手法，手臂的運動也不是固定的，要充分向左右運動，甚至使用飛躍的運動。（主要是從下冊開始）。

像上述的實驗結果，兒童都能順利地進步，而且好像在做遊戲。此外，還指導他們節奏的變化，手腕和手臂的運動，也變得自由了 。

上面指出了拜爾教本的不足，而原書在寫作時，很可能不是像現代這樣，是以幼兒為對象的。我深信，拜爾本人如果活在今天，他一定會寫出更適合現代潮流的完美的教本。

我所做的五線譜簿的補充，以及寫下新曲的方法，即使兒童慢慢長大，進入小奏鳴曲的練習，以及並用徹爾尼教本時，還是繼續使用，而且記錄下來。只是這一部份的研究，還達不到發表的境界。如果資料遂漸齊全和成熟後，再考慮與以出版。

根據上述的理由，以拜爾教本為中心，我編集了這兩本為幼兒的拜爾教本。我想不成熟，或不完全的地方，必定還不少，如蒙各位先進指教，當感銘不盡。

當我編寫此書時，已故大阪音樂大學校長永井幸次先生曾熱心地擔任監修工作。後來改訂時，又獲得鷲尾音樂教室隆慶先生提示貴重的教學記錄，使我的編寫工作順利完成，藉此表達個人感激之忱。

 

【內文選讀】

第一課

坐的位置
首先來決定一下面對鋼琴時的位置。這是一件非常重要的事，當演奏能力逐漸進步後，就會要求更快、更大的運動，這時如果不曾以正確的姿勢練習時，就成爲很大的障礙，使得表現能力無從發揮。爲了使演奏能自然，而且自由，起初就要養成坐在適當位置彈奏的習慣。

位置――試試在鋼琴前，坐在椅子上。讓身體的中央，面對著鋼琴的中央。這時只要使鋼琴的鑰匙孔，和身體的正中對準就可以了。坐下時，背部要保持畢直。

和鋼琴的距離――那麼，身體和鋼琴的距離，應該有多長呢？由於每一個兒童，手臂的長度與身體的高度都不盡相同，所以先以肩膀的高度，試用雙臂作出輪狀（照片1）。然後讓它落到鋼琴的鍵盤上。只要手掌能落到白鍵上的距離就可以了（照片2）。
〔註〕兒童時常爲了端詳樂譜，把上半身向前靠近，於是練習時，坐得太靠近鋼琴。若是這樣，就會阻礙肩膀或手臂的運動，所以必須注意防止。

椅子的高度――此事也要根據能自由自在地運動的目的去決定。