巴洛克時代音樂史

若欲瞭解巴洛克音樂的重點與特色，相信這一本「巴洛克時代音樂史」必定能引導讀者達成目的。本書從歌劇開始，系統地詳述巴洛克音樂的誕生、成長和廣傳， 以及與它類似的各類型作品，例如神劇與清唱劇；同時，也述明當代的聖樂和俗樂的樂風。最後，則討論合奏、獨奏、和協奏技巧的器樂曲，讀者可從文字與提供的譜例去研究。

全音樂譜出版社　商品編號：B340

作者 劉志明 出版日期 2002年11月初版 總頁數 507 特徵 西洋古典 出版年代 90年代

 

【自序】

一個新觀念的誕生，它成熟的表現和它的衰落，便是音樂史上各時期音樂所循的正常步伐。巴洛克時代的音樂便是如此，而且非常的明顯。它大概開始於十七世紀前二十年間，也就是由佩里 ( Jacopo Peri, 1561-1633 ) 所倡導的單曲調樂曲的年代來起算，約於1750年結束。只不過這時期的音樂，從作品本質方面而言，它不及文藝復興時代音樂那樣具有全新的本質，它也未曾從基本創作的素材，引導出更進一步的革新。它一如當代的政治、社會、和思想各方面，只是循著十六世紀既定的路線，作更廣泛的重整而已。然而，無可否認的，它仍爲歷史留下了輝煌的一頁，它也爲以後的世代作了極好的預備。

當時歐洲的大環境，對音樂的發展，並無大的幫助。例如，德國的三十年戰爭 ( 1618-1648 )，英國的司徒特 ( Stuarts ) 與清教徒的衝突，法國胡逵諾 ( Huguenots ) 教徒於南特詔書 ( Edict of Nantes, 1685 ) 之前和之後，流亡至英、荷、北美等地，對音樂的成長，只有形成反作用；只有義大利屬於平靜的區域。

由於外在環境的因素，當時義大利的音樂已有足夠的能量向前發展。最明顯的事實，便是戲劇性音樂的表現，尤見於歌劇。它由義大利傳播至德國、法國、和英國；之後，器樂音樂強有力的拓展，也是來自義大利。

此時的義大利已完全取代了奈德蘭的地位，成爲全歐音樂的中心。至於其他的地區，在這形勢的影響下，各有不同的成就：在德國，聖樂方面表現得相當獨立；在法國，他們傾向於協奏式的器樂創作。此外，當時的音樂理論繼續朝向更現代化，作精練深入的研究。樂器的製作，包括小提琴、管風琴和其他鍵盤樂器，改造得更精良，也因此使更多高水準的樂曲，爲這些樂器而生。此時的演奏，亦已成爲音樂園地裡的一支；音樂不再只是王侯權貴的獨享，而走向大眾，在不同的場合，提供不同的用途，它爲劇場、教堂、和宮廷，提供不同功能性的服務。這時代的音樂，尙有一種特殊性的表現；也就是受到一種新觀念所把握，著重於個人情緒的表現。因此，在音樂旋律的處理中，經常加入許多的裝飾音，作爲情緒的抒發。

就價值方面而言，巴洛克時代的音樂是歷史的一環，長達約一百五十年之久，它自有定位。即使有人以「巴洛克」( Baroque ) 來稱呼這時代音樂的表現，以示輕蔑之意；可是，它仍是貴重的珍珠，雖然形狀奇突，但仍珍貴無比。如果要闡明這時代音樂的輝煌特色，也可從這時代宮廷內的裝潢，而獲得啓示。因爲以這時代風格裝潢的宮廷內的大廳，金壁輝煌、燦爛奪目，確實有珍貴的一面，只是古典風格那種清淡自然的表現，更能持久的吸引人心而已。

至於如何去瞭解這時代的音樂，相信這一本「巴洛克時代音樂史」，必定能引導讀者達成這目的。它從歌劇開始，系統地詳述它的誕生、它的成長、和它的廣傳， 以及與它類似的各類型作品，例如神劇與清唱劇；同時，也述明當代的聖樂和俗樂的樂風。最後，則討論合奏、獨奏、和協奏技巧的器樂曲，讀者可從文字與提供的譜例去研究；當然，還應配合聆聽有關的音樂，因爲只有音樂本身，才是研究音樂的人最終要獲得的本體。

由於本人所持有的資料有限，本書的內容仍嫌不足。況且，歷經約一百五十年的歷史點滴，確實亦難以全部實錄。然而，本書對巴洛克時代音樂的始末，相信已提供了一個相當完整的介紹，如果循此途徑再深入研究，成功必在望。

劉志明
2002年8月15日

【目錄】

序
目錄
第一章巴洛克時代音樂的新貌
一、巴洛克名稱的來源與用法
二、巴洛克年代範圍
三、巴洛克音樂的特徵
四、使用樂器的情形
五、音樂的任務
六、音樂理論家與論著

第二章歌劇
一、義大利歌劇
1.佛羅倫斯歌劇
2.羅馬歌劇
3.威尼斯歌劇
4.拿坡里歌劇
二、法國歌劇
三、英國歌劇
四、奥國與德國歌劇
五、西班牙歌劇
六、各國的喜歌劇
1.義大利的喜歌劇
2.法國的喜歌劇
3.英國的民謠歌劇
4.德國的輕歌劇
5.西班牙的喜歌劇

第三章神劇、清唱劇、受難曲
一、神劇
1.在義大利
a.拉丁神劇
b.通俗神劇
2.在德國
二、清唱劇
1.室內清口昌劇
2.教堂清唱劇
3.室內二重唱
三、受難曲

第四章聖樂曲與室内合唱曲
一、聖樂曲
二、室內合唱曲

第五章器樂音樂
一、管風琴音樂
1.賦格式樂曲
a.主題模倣
b.康索那曲
c.幻想曲
d.隨想曲
2.即興式樂曲
a.觸技曲
b.前奏曲
3.眾讚歌前奏曲^
a.固定調形式
b.裝飾原有的旋律
c.變奏式的處理
d.幻想曲的形式
e.賦格曲的形式
4.代表作曲家
二、大鍵琴音樂
1.在英國
2.在法國
3.在德國
4.在義大利
5.在西班牙與葡萄牙
三、重奏曲
1.奏鳴曲
2.合奏曲
3.室內奏鳴曲與教堂奏鳴曲
四、管弦樂曲.
1.大協奏曲
2.獨奏協奏曲
3.小提琴音樂作曲家

第六章巴赫與韓德爾
一、巴赫
1.巴赫的生平
2.巴赫的作品
(一) 交響聲樂大型作品
(1)清唱劇
(2)神劇
(3)受難曲
(4)其他聖樂曲
(二) 器樂作品
(1)管風琴作品
(2)大鍵琴作品
(3)協奏曲與室內樂思維性作品
二、韓德爾
1.韓德爾的生平
2.韓德爾的作品
(一) 歌劇
(二) 神劇
(三) 其他聲樂曲
(四) 器樂曲

結語
參考書目

【內文選讀】

巴洛克時代音樂的新貌

巴洛克 ( Baroque ) 這個名稱代表一個漫長的時代。它始於十六世紀末，至十八世紀中葉才結束。它的美學觀深深地滲入當代歐洲的文化。一般而言，所謂巴洛克的藝術，是一種裝飾華麗、戲劇性、情緒化表現的藝術。它也是一種將一切融合在一起的時代珍品。在這個年代的大教堂圓頂上，常凝聚建築、繪畫、和雕刻於一爐；音樂劇 ( Drama per Musica ) 乃是音樂、文學、建築、繪畫、和雕刻完美的結合。至於音樂本身的表現，乃循著這時代的大方向，處處表現出宏大、華麗、對比性、裝飾性、和劇場性等特徵。

整個巴洛克時代音樂上的活動起源於義大利。首先，可以說是特倫托大公會議 ( Concil of Trent, 1545-1563 ) 對因使用裝飾對位結構的複音樂，致使文詞難懂，而要求改善所引伸出來的一項結果。在聖樂方面，的確獲得了不少的回應；在俗樂方面的表現，一些多聲部的歌曲，往往以樂器來代替其中的一些聲部，讓旋律更清楚，文詞更易懂。只是由於樂器加入，聲樂部分的旋律有很多裝飾，整體的音色效果突出，最後，導致進一步擯棄對位法。當然，促使音樂表現的改變，還有許多原因。當時的人文主義俗化一切，推動大家研究古代的文化，尤其對從古希臘音樂研究所獲得的結論，也是促使這時代的音樂有一個全新面貌的理由。