給鋼琴學者的演奏解說

階段與內容在鋼琴演奏上是不同的兩件事，隨著程度提高內容而學習却偏偏緩慢進行實在可悲，敎師在授課時必須向學生說明良好的演奏除了在正確的時刻按下正確的鍵以外，還有更重要的要點，其中或許有很多人是「只爲了享受快樂而彈」，但這些人若彈奏的方法正確，相信他們從彈琴之中所得到的喜悅與快樂將會更多。

全音樂譜出版社　商品編號：B41

原文書名 Interpretation For The Piano Student 作者 瓊﹒拉斯特 Joan Last 譯者 編譯委員會 出版日期 2002年8月五版 ISBN 4717769100501 總頁數 132 適用對象 初級學生 老師 出版年代 90年代

 

【著者序】
在前著「The Young Pianist」一書的序中，我提到學習鋼琴從最初到最後之前，到達每一個階段亦有各種不同的程度存在。該書第三册我所討論的是關於各個階段的目標，把討論的範圍擴大，再加上對已完成初歩階段的學習者有助益的各項論點，這便是我着手著此書的意圖。

階段與內容在鋼琴演奏上是不同的兩件事，隨著程度提高內容而學習却偏偏緩慢進行實在可悲，敎師在授課時必須向學生說明良好的演奏除了在正確的時刻按下正確的鍵以外，還有更重要的要點，其中或許有很多人是「只爲了享受快樂而彈」，但這些人若彈奏的方法正確，相信他們從彈琴之中所得到的喜悅與快樂將會更多。

所謂解釋，與音本身有關係者比與音符有關係者較多，所以演奏的第一目的是作出音樂流暢所要求的音之種類。判斷音質或強弱經常必須考慮到前後音符的關係，此處要顧及各種樂器的範圍，因此訓練敏銳的耳朶與手指來判斷各種觸鍵與音色的可能性是極爲重要的事。

一個認眞的學習者在作出音之前應先了解手臂、手掌與手指的狀態， 關於鋼琴手的訓練方面有很多著作，但是有關技術方面如重點所在一一手臂、手掌與手指傳達「聽的意志、聽覺化之欲求」等重要事項却多被遺漏了 ，此點使我感到很沈痛，我稱此爲「音樂性意圖」。一個人不論具有如何傑出的技術，其背後若沒有目的或欲求必無法成功，就像讓一個馬拉松跑者在沒有終點的圓圏上跑步一樣，沒有目的，一切的努力與練習皆是白費。

我在寫本書的時侯，有很多人問我：「此書的對象是誰？是敎師抑或學習者？」我回答「兩者都是」。以我個人之經驗，對於一位初學者，不論多麼優秀的敎師也無法使其很快的成爲很傑出的鋼琴手，這是因爲敎師在解釋的時候沒有顧及因材施敎的結果，每一個學生的潛在音樂性有相當大的差異，對於程度較高的學生固然必須留心指導解釋方法的背後之基本原理，而對於天份較差的學生亦應把握這個原則，使學生易於接受才能增加演奏的價値。

我在指導學生時，經常在他們的學習過程中發現許多新的問題，這些問題在演奏上都是很値得重視的，我把它們拿來做爲本書之題材，並說明其解決之可能性，若有不足之處尙望讀者以您的經驗來修正補充之。

本書只代表一位音樂敎育者之經驗而已，謹獻給所有對鋼琴演奏有興趣的人。瓊﹒拉斯特

【彼得，卡登之序】
本書在鋼琴奏法上的注意事項已敍述的非常詳盡，本序文並不能使其增加什麼，但能爲此書寫序文實爲敝人之榮幸。

所謂健全的常識是什麼呢？大多數的人都以學習在正確的瞬間按下正確的眘符爲要，雖然這也是常識之一，但是問題並不止於此，諸如此類的能力是達到目的的手段，但並非目的本身；瓊，拉斯特女士從這個觀點來討論，的確吿訴了讀者許多眞理。

在到達能夠做音樂演奏的時刻時，總會忽視到各種重要的因素，隨著個人進歩的程度與音樂知性之不同，到達這個時刻所需之時間亦有異，即使到達了決定性時刻也會發現各種缺點，或者是句法、或者是踏瓣或者是音的控制等等，除此之外，更有對作品演奏不可或缺的有機性要素認識不淸者，很多人在探討這些問題時都只能做到隔靴搔癢而未能澈底弄淸楚。

一般人都很了解使用耳朶來決定音樂性，但是如何使用耳朶却成了大問題。
鳥叫、雷鳴、電鈴聲等等，都是只能聽得到而看不見的，鋼琴手必須要能確定自己所聽到的是什麼，而且他們所聽到的音響是對某一個作品眞正了解後所發出的。

彼得，卡登

【目錄】

彼得﹒卡登之序
感謝語
著者序
1.旋律線
2.音的延長
3.圓滑奏
4.同音之反覆
5.圓滑線
6.斷奏
7.強音
8.延長記號
9.音響的範圍﹒強弱
10.音的平衡
旋律與伴奏一多聲的音樂
11.速度與節奏的變化
12.拍子的問題
13.踏辦的用法
14.樂句的問題
15.全體的流暢
指法，充裕的練習。部分的練習，休止，翻譜的方法，裝飾音，姿勢，集中注意力，背譜，初彈。 

【內文選讀】

第一章　旋律線

對於自己所彈的無法批評，而對於他人的演奏則往往很快地分辨出良窳 ，這或許正是所謂的旁觀者淸吧！然而做爲一個鋼琴學習者，學會批評自己乃是最重要的事，因此如果某一樂句彈出的效果不理想而換成另一種單法便截然不同，其理由應澈底了解，不容忽視。當然關於此理由或許在已成名的演奏家之間意見也有所分歧，但其間的差異極微妙，與音樂主要構造並無直接關係。

首先必須學會的是音量與音質的控制，以及明確地表現出某一個樂句中音的相對關係之能力，這一點在鋼琴演奏上常會感到困難是因爲把鋼琴彈出聲音實在太簡單不過，兩三歲的幼兒用脚在键盤上踩出聲眘，並不能做爲其將來能成爲演奏家的證據，但是到了五、六歲若能用手指關節彈奏，父母便覺悟到孩子有這一方面的天份了 。

木管樂器、弦樂器或聲樂的場合情形就完全不同，這些樂器的每一個個均是演奏者在正確意識下發出來的，初習木管樂器的人剛開始只要發出一個音都會感到很欣慰。至於學習弦樂器的人，常會遭到弓的使用與正確的音高之問題，五歲的兒童若能把小提琴或長笛隨便演奏出一段旋律就已經很不錯了。

練習這幾種樂器的人，自己在發出毎一個音時均得非常留心傾訴，彈鋼琴雖然也必須如此，遺憾的是經常未能去實行。

某一個鋼琴家被認爲擁有「優良技巧」時，他所彈的作品大體上的感覺是不論拍子多快，曲子多難也能把全部的音都明確地彈出來，要求演奏敏捷與有力的樂曲通常被稱爲技巧艱難者，弱音處使用如歌的(Cantabile)的觸鍵，在某一個樂句之中沒有間斷而做完全的速度漸增(Cresc.)等，若需費很大的力氣來控制，便是太缺乏認識了 ，當然像這樣屬於技巧上...