歌唱呼吸的結構及動能

骨架的平衡

鼻腔的通道

口腔

舌部

顳下頷關節

面部的肌肉

嘴唇

咽部的肌肉

氣管及食道

肺部

肋骨

肺部的位置及比例

橫膈膜的位置及比例

橫膈膜的遊動方向

腹腔及骨盆腔的內臟

腹腔壁

骨盆底部/骨盆的橫膈膜

兩組橫膈膜運動功能之協調

脊椎

脊椎的聚回及延伸

頭部與頸椎之關係

上提及拋越（Up and Over）

頸部的表層肌肉

頸部的深層肌肉

規格：平裝 / 56頁 / 16K / 普級 / 單色印刷

 

 

作者簡介：
芭芭拉．康樂伯Barbara Conable是一位老師、訓練師、作家、得獎詩人、祖母、園藝家、廚師，目前住在美國奧勒岡州的波特蘭市。

芭芭拉．康樂伯身為「安德佛教育者」（Andover Educators）教師聯絡組織網的主席，這個單位是一個專門針對在動作操作中，提供有關身體的正確訊息，以便協助音樂老師能夠保護身體機能、及提升技巧表現的組織網。

芭芭拉．康樂伯是北美洲亞歷山大技巧（Alexander Technique）教師協會及國際亞歷山大技巧協會之教師成員。

芭芭拉．康樂伯也是下列名著的作者：How to Learn the Alexander Technique: A Manual for Students及What Every Musician Needs to Know about the Body:The Practical Application of Body Mapping to Making Music（《音樂家的肢體開發》，原笙國際出版）

芭芭拉．康樂伯持續地參與安德佛教育者的活動及寫作，並在奧勒岡的波特蘭發展身體構圖（Body Mapping）的理論及練習。

 

前言：     

芭芭拉．康樂伯（Barbara Conable）所研究的知識提供了合唱團指揮強而有效的教學工具。芭芭拉．康樂伯提倡利用「身體構圖」（Body Mapping）來誘發歌唱者的知覺能力。在我們第一次合作的研討會中，她所提出最令人震撼的陳述是「如果一位歌者錯誤地想像及運用自己的身體構圖，那麼也就無法正確地運用身體的功能」。這段真知卓見立即得到在場多數人的認同。當時我及大部分參與研討的教學者都認為這段話是針對我們所教的學生而做的提醒，而絕非我們這些被尊稱為「為人師表」者。然而在短短的30分鐘內，我立即發覺自己對身體及身體結構也有很嚴重的誤解，這使我聯想到，「如果我自己都有如此的誤解，那麼那些在兒童合唱團的兒童、高中合唱團的歌者、我自己所指導的大專學生、以及那無數參加教堂及社區合唱團的人們，他們又是如何對自己的身體做構圖呢？」

指揮經由每次合唱排練的「暖聲練習」或「歌曲練習」，以「身體構圖」的概念提供團員們身體解剖學上的知識。假以時日，點點滴滴知識的學習將累積成為強而有效力的寶庫。藉由這些經驗的吸收，歌者將能發揮其最大的潛力。當歌者能確實地將身體的動能建立在排練時的例行基礎訓練中，則自然優美的歌聲即能隨著調和的身體準線而鍛鍊養成。如此，合唱的和聲效果，也能不受「緊繃肌肉」所造成的不佳音色所影響，並達到圓潤厚實的最佳聲響。相對地，指揮也能因為正確的身體運用而產生自由的指揮姿勢，在放鬆且有支持的身體活動中，增強其呼吸及聆聽的能力。

 

 

合唱排練時「身體構圖」之運用

合唱團的「暖聲練習」時段，肩負著很多功能：是集中合唱團精神及增強音感敏銳度的時刻；是提供合唱教學上的協助並提醒正確觀念的時候；也是準備合唱團進入「歌曲練習」的時機。我確信「身體構圖」是一種很有效的歌唱學習工具。

「身體構圖」並不是使用肢體語言。實際上，在排練時要盡量避免使用過多的肢體語言。例如「站直」、「肩膀放下、圓背及後挺」等提醒姿勢的特殊用語，反而常常引起歌者對身體的誤用。為什麼呢？因為歌者會因此重新調整自己身體的肌肉而以不自然的姿勢保持著。因此身體的彈性就會受到牽制，聲音的自由度也將受到嚴重的影響。芭芭拉．康樂伯及我所提倡及宣導的是：提醒愛好合唱者，避免養成不利歌唱的錯誤姿勢習慣。為避免造成僵硬及不自然的姿勢，指揮應該盡量避免使用「姿勢」（posture）這個詞彙，「身體準線」（alignment）則是比較合適的解讀。利用解剖學上的知識，「身體構圖」中的「身體準線」就能正確地建立。

所謂「身體準線」即是每個人為能找到歌唱時最平衡、穩固且有效的身體姿勢，所意識到對「身體構圖」的了解與修正。如果一個人相信呼吸是歌唱過程中相當重要的元素，則為歌唱呼吸所仰賴的這個容器(container)～人身樂器，就必須隨時準備工作。歌者以日常生活中慣用的呼吸方法來到合唱排練的場所。唱歌時的呼吸是需要使用一種毫無肌肉緊張的呼吸容器。歌者於準備呼吸練習及唱歌前，必須重新建立及覺察此呼吸「容器」的功能，否則會因為身體根基的不協調，而產生音色、音準及節奏上種種的問題。

在每次的「暖聲練習」時，合唱團員皆應檢視本書的圖解範例。暖聲過程中，身體得到活力的延展，使每一位歌者能依據解剖學的方式正確地認知自己的身體，如此使用身體的觀念即可正確的執行並養成習慣。如果歌者只是依照個人對身體的認知來運用身體，則放鬆有力的歌唱身體就無法建立。每次的排練應該預留時間專心演練這些圖解範例。經過一段時間後，就可健康地累積出歌者們正確的「身體構圖」觀念。在排練時，指揮的職責即是以簡約的口頭提示，提醒團員正確的訊息及技巧。例如：「團員們，在演唱強而有力的樂句時，記住脊椎是需要延伸而非縮短」（如47頁）；在處理語韻咬字的問題時，提醒團員們不要只使用「塗唇膏的雙唇」（lipstick lips），而應該使用含有較大肌肉架構的「活動的雙唇」（movement lips）來發出歌詞中的子音及母音（如26頁）。在團員們徹底地明瞭舌頭的構圖位置及形狀大小，則「放鬆的舌部」（relax the tongue）的提示才能更新的領悟（如22頁）。當了解肋骨彈性的架構後，「浮動肋骨」（float the ribs）就能有新的涵義（如33頁）！在每次的排練中給予合唱團員一些「正確的觀念」。我可以保證只要你正確地教導團員這些資訊，你的合唱團將會得到新的動感及自由，更能在每次排練時，產生新的驚奇。

 

「腦力覺察」的提示及建議

不論你喜歡與否，指揮必須了解歌者在排練時很難同時控制自己歌唱及身體的表現。當環繞在歌聲中，歌者常只想「向外」大聲唱，反而不訓練自己「向內」的自我覺察力。因此他們的歌唱變得較表面且膚淺。所以排練時首要的規則是要保持團員們精神及心理上的自我覺察能力。

經常性以口頭的方式提醒團員們自我覺察的習慣是排練時很重要的一環。在個別聲樂教學時，聲樂老師要擔當起覺察身體準線的指導責任。當學生未覺察到自己身體漸漸無法保持協調的功能時，老師就立即告知並予以糾正。但是在合唱排練時，因為排練過程的群動性，歌者常忽略對其身體的認知，若不及時修正，身體便會如失去知覺般逐漸麻木而不自知。以下是排練時指揮為加強團員身體覺察能力的「口頭提示語”：

·請用整個身體的支持來唱歌。

·感覺自己的呼吸嗎？

·唱歌時，肋骨是如何活動的？

·持續唱著長樂句時，脊椎有延伸的感覺嗎？

·頭部是否是放鬆且自由的？

·是否常以拋物線的方式想像聲音往上往前的傳送？

·頭及脊椎的連接處是自由且可移動的嗎？你可以感覺的到嗎？

 

「身體準線」的提示及建議

在例行的排練過程中，將一些重要的原則預先的置入歌者的心理是很重要的。不斷的加強這些原則的重要性，是指揮非常重要的教學方式之一。經驗告訴我，如此反覆地強調這些原則才能使合唱團有健康、諧和及響亮的音色，以下是在排練時需要經常提醒團員的歌唱觀念：

·注意承受全身重量的脊椎是軀幹的中心點。

·你是否以髖關節為身體重心的平衡點？

·你的雙膝是否放鬆且有彈性？

·雙腳是否踏實穩健地踩著？

·你可以感覺到腳板底上弓形骨所形成的三角支架嗎？

·頭部是否靈活且自如地平衡著？

·你的背部是否是自由放鬆的？感覺修長又寬廣呢？

·請記著以蘋果與果核為中心的自然狀態，為身體與脊椎的平衡做準備。

·當你往下看樂譜時，只要傾斜頭部，而不要扯著脖子向前伸。

·記住要平衡你的雙臂。不要將它們用力往後拉或猛然下降。

 

「歌唱呼吸」的提示及建議

歌者呼吸時之身體構圖是需要時時提醒並加強的，以下是幾則重要的「口頭提示語」：

·呼吸是一種從上往下的動作，而不是像倒水入杯般時由下往上填 ·滿的狀態。

·請記住，呼吸是身體內一種由上往下的波浪式的活動。

·空氣的吸入與呼出是經由前端的氣管而非位於後方的食道。

·呼吸時不需要運用到你的吞嚥肌肉。

·當你呼吸時，肋骨並不能硬性的用力膨脹，而是一種向外或向內的遊動（excursion）。

·呼吸時會利用到背部的呼吸節。

·當你吸氣時，脊椎是收縮聚回的，如同貓準備跳躍的剎那。

·當你呼氣開始歌唱時，脊椎是展開延伸的，如同貓正在跳躍般。

·要記住肺部在胸腔內所佔據空間的大小。

·吸氣時你的橫膈膜開始收縮。呼氣時，橫膈膜回到放鬆時的圓頂形狀態。

·體驗腹腔壁有如一個完整圓柱體的感覺。

·向外及向下的身體放鬆，使脊椎得以延伸。

 

結論

經驗告訴我，「身體準線」的訓練與養成，是影響優質合唱的重要因素。排練時，若指揮未能及時糾正並察覺錯誤，則不協調的後果將在不知不覺中惡化。雖然在上文及本書中這些原則看似很簡單，但是在教學上卻是非常重要的。實際上，我認為如果沒有正確的身體構圖及感官知覺，理想中的合唱音色是很難達成的。

如果能徹底善用這些原則，則整體合唱音色的表現將是具有共鳴及活力的。我必須提醒每位指揮及歌者，每次排練時都需要練習身體構圖的重要原則。指揮必須隨時留意並提示所謂的「身體準線」，否則合唱便將成為很多人以不協調且費力的方式「一起」歌唱。

教師們常說：「易學則難教」。「身體準線」的原則是很容易理解的，然而指揮及歌者本身都需隨時留意，並做正確的調整。我相信本書所提供的知識，將給予各種程度及各樣組成的合唱團實質上的幫助。