二十世紀音樂—現代歐美音樂風格史

 

【內容節錄】

與此同時，作為一位指揮家，施特勞斯也獲得了同樣的聲譽，1885年在邁寧根接替的漢斯·馮·彪羅，接著分別在慕尼黑（1886—1889）、魏瑪（1889—1894）、柏林（1894—1918）和維也納（1919—1924）擔任重要位置。他還以客座指揮身份廣泛旅行，他的作品也在整個西方世界經常演出。甚至像德彪西這樣一位在幾乎所有方面都與施特勞斯的創作審美完全相對立的作曲家，都把他看作是一位“我們時代的支配性天才”。

施特勞斯音樂的重要性在新的世紀開始時是容易理解的。他的音詩是技術完美的輝煌作品，它們流露出一種不可抗拒的自信和力量的光芒，這種自信和力量為當時德國的那種膨脹的情緒提供了一個恰當的音樂象徵。在1866年的奧普戰爭勝利（這次戰爭導致了第一個真正的德國聯邦在普魯士統治下的建立）和1870—1871年的普法戰爭勝利之後，德國作為歐洲主要的政治和工業力量出現了。民族的自豪感空前高漲，而施特勞斯則由於成功地優化了從瓦格納那裡繼承下來的一些美學的和音樂的原則並使之適應了一個更加現代的時代要求，被認為非常恰當地表達了他的國家這種重新找回的樂觀主義精神。

施特勞斯的音詩所表現出來的那種自信形象，與深埋在馬勒音樂中的那種深刻的質疑形成了強烈的對比。作為一個受到不確定性所困擾的波西米亞猶太人，馬勒甚至在他在維也納擁有著最重要的藝術地位時也感覺自己是一個局外人，他對世界懷有一種非常悲觀的看法，而這種看法明顯地滲透到了他的音樂中。典型的馬勒式結尾常讓音樂從一個逐漸的減弱，或一個最終的消失而進入到無聲（如《第六交響曲》和《第九交響曲》的結尾）。與此相反，施特勞斯則喜歡寫作那種讓主要的音樂材料做一次最後完美呈現的結尾，如交響詩《死與淨化》（ 1889）最後一部分。施特勞斯對他自己和他在世界上的地位深信不疑，這是一個不僅與馬勒而且與二十世紀絕大多數大作曲家相區別的特點。這種自信和把握最露骨地（儘管多少有點開玩笑似地）表現在了音詩《英雄的生涯》（1898）中，其中的英雄——很清楚就是施特勞斯本人——被描繪為一個“超人”，這個超人用無與倫比的力量和不可戰勝的意志力，戰勝了所有的障礙和敵人。

 

【作者介紹】

作者：羅伯特·摩根（Robert P. Morgan）

 

【目錄】

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序言

 

導論：十九世紀的音樂背景

 

分 超越調性：從1900年到第一次世界大戰

 

  第一章 歷史語境：世紀之交的歐洲

  第二章 一些過渡性人物

  第三章 無調性革命

  第四章 新調性

  第五章 歐洲的其他流派

  第六章 歐洲大陸以外

 

第二部分 重構與新體系：兩次世界大戰之間

  第七章 歷史語境：第一次世界大戰後的歐洲

  第八章 新古典主義

  第九章 十二音體系

  第十章 政治的影響  

  第十一章 其他歐洲作曲家

  第十二章 第一次世界大戰後的英國

  第十三章 美國

  第十四章 拉丁美洲

 

第三部分 創新與分裂：從第二次世界大戰至今

  第十五章 歷史語境：第二次世界大戰後的世界形勢

  第十六章 整體序列主義

  第十七章 不確定性

  第十八章 形式與織體的刨新

  第十九章 新多元主義

  第二十章 回歸簡單：簡約主義與新調性

  第二十一章 音樂和外部世界

  第二十二章 科技的發展：電子音樂

  第二十三章 結語：今天的音樂

 

參考文獻

 

索引

 

譯後記

 

商品名稱：二十世紀音樂—現代歐美音樂風格史

作者：羅伯特.摩根

翻譯：陳鴻鐸 甘芳萌 金毅妮 梁晴

ISBN：9787807518136

出版社：上海音樂出版社

出版時間：2007-04-01

印刷時間：2007-04-01