內容簡介

華文世界唯一一本講解《琴弓》的專業書籍！

上帝的小提琴手 – 海飛茲(Jascha Heifetz) ：「弓在演奏上往往比琴還重要。」

提琴音樂演奏的三要素乃：「技巧、提琴及琴弓。」

一支琴弓不只是工藝品，而是一件藝術品，是具有生命的。

全新增訂內容，再次滿足讀者的胃

◎新增多種珍貴名弓圖鑑

◎增修製弓流程圖片順序

◎修正統一專有名詞

◎更新多張製弓圖片與製弓材料圖

好的琴弓會適當地貼合在弦上，不會扼殺聲音，即使過份運弓的壓力，也會被弓桿所吸收。

琴弓被稱為「提琴的靈魂」，因為演奏家精湛美妙的運弓，使提琴得以展現各種旋律與音色

變化。提琴的演奏，無論是靜態的持弓或動態的運弓，及婉轉悠揚的弓法，都與琴弓結構息

息相關。

音樂家演奏時，注意力放在詮釋樂曲上，演奏家琴弓在手，心手一致，弓手一體，也幾乎遺

忘了琴弓的存在，這才是演奏追求的極致。

演奏家追求名家老弓，以創造更美的演奏音色。投資者也看中其投資價值。在絢麗的誘惑下

， 琴弓裝飾了金銀等珍貴材料，為精選木料與優越手工所搭配，珍貴難得的木料更顯其昂貴

價值所在！

理想的弓，猶如舌頭般靈巧

琴弓和演奏家的肌肉及神經聯繫緊密，發揮淋漓。

好的琴弓，可立即反應音樂家的情緒，又能精鍊樂器所發出的音響，宛若手臂的延伸，琴弓

和肌肉及神經聯繫緊密，操作起來隨心所欲。因此歷來有持弓法的改變，以因應琴弓型態及

演奏技巧所需。

關於琴弓的知識涵養，遠比價格更為重要。諸如琴弓的歷史、結構功能、製造、保養及製弓

師經歷等等，一一具備也才能培養慧眼。

本書介紹世界各地，包含法國、英國、德國及中國具有市場行情的製弓師，可透過書中介紹

瞭解他們的製弓經歷，以及認識他們琴弓的特色與價值。

這些不可不知故事，便成就非凡「弓藝品」的永恆眼光。

作者簡介

莊仲平

英國里玆大學碩士，原為資深工程師，自幼愛好古典音樂及提琴演奏，特拜師學習提

琴與琴弓製造，親赴世界各地製琴城鎮探訪當代製琴名家，並將多年的理工經驗應用

於提琴研究。相信提琴知識是人類文明演進和智慧的結晶，應與愛樂者共享。著有《

提琴的秘密》、《提琴之愛》及《提琴工作室裡的樂章》等三本提琴書。文章散見於

各報章雜誌。

另著有收藏家必備的入門書《收藏的秘密》（九韵文化）。

鄭亞拿

德國美茵茲大學德語文學、音樂學博士班，擅長比較文學與文化研究。自幼學習鋼琴與

小提琴演奏，曾任音樂老師、外文雜誌總編、研究助理。熱愛美的事物，著有《京都．

茶室名庭巡禮》。

目　次

自序

導讀

第一章／琴弓的歷史

琴弓的起源

特殊弓的誕生

第二章／琴弓的科學與美學

琴弓的構造

琴弓的物理機制

弓藝與工藝

第三章／弓毛與松香

弓毛

松香

第四章／琴弓與弓法

古代持弓法

近代持弓法

運弓與表現

第五章／琴弓的評鑒與選購

優良琴弓的條件

選好琴弓

第六章／琴弓的製造與保養

造一把好弓

琴弓保養

更換弓毛

第七章／琴弓的故事

製弓傳奇：圖特家族

法國的製弓城鎮與製弓名師

英國的製弓名師與希爾提琴公司

德奧的製弓城鎮與製弓名師

中國的製弓城鎮與製弓名師

琴弓年史表

參考書目

導言／序

自序

很久以前，我的提琴啟蒙老師就告訴我，好的琴弓會適當地貼合在弦上，不會扼殺

聲音，即使過份運弓的壓力，也會被弓桿所吸收。當時我雖無法體會琴弓精微之異，但

琴弓藝術的神奇一直深烙在我腦海裡。

拜師學藝時，老師的第一句話就是：「你眼睛好不好啊？」

這句話有兩層涵意，一是極小缺點也看得出的眼力，另一是美感的視覺。美學的眼

力是一種藝術素質，我也是經過多年才領悟的奧秘，經過長時間接觸，才咀嚼出它的味

道。

當我們平心靜氣虔誠地眼觀弓，弓觀心，凝神靜氣，摸撫著流線修長的弓桿，光滑

的表皮幾無毛孔。弓頭是最令人不解的，每次都讓我看得入迷，雖然看似同樣造型，其

實每支弓都有不同的面貌，就像每個人的面孔，都是不一樣的。若專注望著弓頭，弓頭

就突然躍出了生命，可發現它的精神，我原先喜歡靈敏銳利的弓頭，後來發現簡素質樸

的風格也不錯，低調平凡另有風貌。

仔細觀察琴弓的美學，發現竟是如此充滿禪意，欣賞琴弓時要用內心審視，像宗教

般地虔誠。要做出一支好弓，首先要修身養性，培養精密的自我要求，及追求完美的態

度。一支弓的製作融入了製弓師的精神，如職人對工藝以宗教儀式般的專注，將神韻與

生命注入作品。除了眼到之外，還要具備手到的工藝技能，再加上藝術家敏銳的巧思，

賦以琴弓美學上的造形風格。若能如此，一支琴弓不只是工藝品，而是一件藝術品，是

具有生命的。

琴弓的知識浩瀚，市面始終沒有一本華文的琴弓專業書籍，頂多是提琴書裡的篇章

。而歐美雖有外文琴弓方面的書，但大多係琴弓製作歷史與製弓師介紹，而對於琴弓結

構、評鑒與保養等方面，仍然未能週全。其實我們動心買弓之前，宜先瞭解琴弓的結構

、製造、保養及製弓家背景等，概念遠比議價更為重要。

琴弓的知識看似簡單，卻又困難。我曾在網上Amazon及ebay搜羅所能找到的琴弓書

籍，也研讀二十幾年來《Strad》雜誌上所有的琴弓文獻。為了增進實務所需，我曾赴中

國大陸拜名師陳龍根先生學習琴弓製造，也擔任過琴弓維修師，並且遠赴歐洲參訪多座

樂器博物館與製弓名家。待我陸續完成《提琴的祕密》、《提琴之愛》與《提琴工作室

裡的樂章》三書之後，琴弓研究的架構才逐漸成形，醞釀長達十年之久。

世上各國製琴的書多，製弓的書少；製琴的人多，製弓的人少。很幸運地，我在這

些年中結識了幾位履在國際得獎的大師，並且參訪他們的製弓心得。

得過國際製弓比賽十次金獎的名家葛樹聲，認為製弓最重要的是創意與工藝，而最基

本的工藝是弓尖、弧度與弓桿粗細的流暢，傳統的形象必須保持，最後才加上一點點的

創意。他認為各種罕見材料的做法只是花俏，而從不採用。同樣多次獲獎的馬榮弟，則

認為琴弓製造是精密度的要求，精密度需要眼力，對百分之一毫米的差距要有敏銳度，

看得出其精妙之處，並認知其美醜。馬榮弟以藝術品的理念來作弓，所以喜歡尋找各式

特殊材料，以製造不同風格材料的琴弓。我的製弓老師是得獎無數的陳龍根，他的眼力

極佳，能看出精微之處與細膩美感，再加上持之以恒，所以做出極其精美的弓，也喜歡

極簡風格之弓，不多做額外贅飾。

其實好的琴弓不僅弓桿堅致好握，而且有精練音響的效果，提琴的發音透過琴弓而美

化，滿足聆賞者的聽覺。因弓桿弧度、粗細、重心平衡的因素，使演奏者運弓如魚得水

，隨心所欲，無視琴弓的存在，完全浸淫在音樂表現上。這種物理性與機械原理正是我

等理工背景者深感興趣的地方，也是本書所欲探討的重點。希望我的研究成果，能夠提

昇提琴演奏者與愛樂者的琴弓知識，有助於其演奏選購。

本書的撰寫是與留德研究音樂學的鄭亞拿老師所共同完成。此外要感謝陳龍根先生

的指導、陳瑞政工作室提供所藏名弓、音樂家周春祥先生提供所藏名弓的拍攝、歐德樂

器公司葉約亞先生的推介，以及高談出版社許總編的編輯出版。

內文瀏覽

琴弓的起源

千百萬年來，自然界的昆蟲即知磨擦發聲，蚱蜢以後腳磨擦翅膀，蟋蟀以雙翅相擦

發出連續聲響。至於遠古人類，文獻最早的弓弦樂器記載，是印度雅利安古籍提到五千

年前錫蘭國王拉瓦那（Ravana）所發明以弓擦弦的樂器「拉瓦那斯特隆

」（Ravanastron）。我們不清楚這種樂器的型態，但是琴弓極可能是半弧形的箭弓狀，

因為西元八百年的琴弓，甚至在現今中亞及非洲地區，仍有箭弓狀的樂器。無論如何，

弓弦樂器源於東方無庸置疑，而且廣泛而普遍使用的。

拉瓦那斯特隆後來傳入阿富汗及波斯，在西元一世紀之初，即阿富汗大月氏王國時

代，其形態演變為琵琶狀。此琵琶形的弓弦樂器再傳入阿拉伯，約為七世紀時。不過西

方文明之源的古希臘羅馬，卻沒有使用弓弦樂器的記載，雖然他們征服的領地遠達中東

、中亞與印度，也見識到東方的弓弦樂器，但彼時並未引進，可能這種東方奇特的音調

，並不合西洋人的品味。他們那時代喜愛的是豎琴、抱琴與魯特琴等音質細膩的撥弦音

色。

隨著穆斯林勢力的西進，約西元八世紀，摩爾人在西班牙半島建立回教亞拉岡王朝

，阿拉伯的弓弦樂器才傳入西班牙，稱為「雷貝克琴」（rebec或rebeca），在同一時期，

也傳入希臘、東歐及義大利等地。弓弦樂器自傳入歐洲，十一世紀起開始有極大的改良

。十六世紀中葉現代提琴誕生，在巴哈時代（1685-1750），也就是巴洛克時代，流行於日

耳曼地區的琴弓仍是古老的外突弓桿。

而法國在1620年就已出現直桿又靈活的美桑那弓（Mersenne），所以此時歐洲並存著這

兩種型態的琴弓。在巴洛克時代，包括巴哈、韓德爾、史梅哲（Johann Heinrich

Schmelzer）和泰勒曼的音樂，後來趨向旋律快速複雜的單音旋律，必須使用直弓才足以

操控。直到十八世紀中晚，完美的琴弓才發展出來，達到製作精良兼具藝術性的境界。

至於文明甚早的中國，早有二胡、南胡等弓弦樂器，但也來自中亞。宋代（西元1200

年）沈括的《夢溪筆談》裡記載著一種馬尾胡琴：「馬尾胡琴隨漢車，曲聲猶自怨單于

。」此處已明確地指出馬尾胡琴源自於西域，它是以馬尾做的弓，擦弦發聲。

十六世紀提琴產業剛開始發展時，琴弓未受重視，製琴家賣琴時，弓與琴盒被當作

配件來搭售，並不講究品質。兩百多年來，弓如同松香和肩墊一般。

也由此可知，為何從前製琴師兼差製造琴弓。

製弓被當成一項獨立的專業，咸信是從法朗梭．圖特之兄李奧納多．圖特（Nicolas

Léonard Tourte）所開始的，在他之前，未曾聽聞有製弓師的存在。似乎早期琴弓的發展遠

落後於提琴，而且作者隱姓埋名，從不貼上標籤。從前我們不確定琴弓是製琴家兼造，或

另有專業製弓家。直到在史特拉底瓦里遺物中發現琴弓設計圖，才使人明白，十八世紀

的史特拉底瓦里也同時製造琴弓。雖然他的提琴貼有標籤，但是他的琴弓並沒有任何署

名。英國希爾公司曾經收藏兩支史特拉底瓦里所製琴弓，為世上唯二被認定由他本人所

親造的真品，帶槽蛇根木的巴洛克弓。

琴弓的發展最早由狀如半弧形的箭弓，後來彎度愈來愈平，長度愈變愈長。弓根綁

弓毛的尾庫由固定位置，發展為可滑動調整，弓毛的張力由姆指控制改為精密的螺絲調

整。十六世紀美洲的木材進口到歐洲，開始用於琴弓，巴洛克弓使用蛇根木，而圖特則選

用了更為理想的柏南布科木（Pernambuco）。此時在琴弓美學大有進化，弓桿的流線型、

弓尖及尾庫造型的美化，及金銀、貝殼等材料的裝飾，使琴弓成為優雅的藝術品，在十

八世紀末的法蘭梭．圖特手上達到完美而無可超越的境界。

琴弓改良伴隨提琴的發展而來，當提琴樂器表現到相當精密的地步，隨著提琴演奏

技術不斷地發展，音樂家遂開始感受琴弓的重要性，而逐步提高對弓的要求。當時即有

人說，琴弓是提琴的靈魂，此後琴弓隨需求而改良，琴弓經歷漫長的歲月，才從簡陋的

式樣逐漸演變成今日的現代弓。

世上琴弓以法國、英國、德國所製較有名氣。一般來說，法國學派線條優雅，操作

靈敏，德國學派弓桿堅硬，講求結實耐用，而英國學派居中。在價格上，法國弓最貴，

其次是英國弓，而德國弓價格低廉。當然這並不是絕對的，要以製弓家的名氣而定，德

國的鮑許（Bausch）、普雷取奈（Pfretzschner）及紐貝格爾（Nürnberger）是世界名弓，

也屬高價。

十八世紀中葉前，製琴師琴兼做琴弓，會在提琴內貼上名牌，但琴弓上並沒有署名

。直到十八世紀中葉，開始有人為琴弓烙標籤。現存世上最早有標籤的是一支署名杜全

（DUCHAINE）的弓，杜全於1750至1760年間在密爾古工作，其餘資料不詳。另一支很

早有標籤的弓是「TOURTE. L, AUX 15 VINGT」，為克拉默式的弓，係圖特之兄，李奧

納多．圖特在1768至1777年間所製。

十九世紀時，提琴製造大師逐漸凋零，而製弓技術日新月異，製弓名師輩出。

弓弦樂器進入歐洲後，由聖經的插圖、版畫、油畫及雕塑等可見各時代琴弓的樣式

。十七世紀之後有實物遺留，更可確知其演進。我們發現1600至1750年間巴洛克時代，

是琴弓快速演進的時期，這期間的弓都可稱「巴洛克弓」。彼時琴弓的製造者仍然匿名

，到了1750年，才開始出現以作者為名的商標。

美桑那弓（Mersenne）1620

美桑那弓出現於1620年左右，最早以尾庫綁弓毛，係固定式尾庫。弓尖造型線條流

暢，有如箭頭。美桑那（Marin Mersenne, 1588-1648）是法國樂理家與數學家，被尊為「

聲響之父」。

巴桑尼弓（Bassani）1680

巴桑尼弓出現於1680年左右，在弓桿尾部有一齒條，可移動的尾庫以鉤子卡在齒上

，藉以調整弓毛的張力。巴桑尼（Giovanni Battista Bassani, 1647-1716）是義大利帕都瓦

的作曲家及小提琴演奏家，才華洋溢，弓法造詣甚高，有學者推論，他應為科瑞里之師

。

柯瑞里弓（Corelli）1700

柯瑞里（Arcangelo Corelli, 1653-1713）是音樂史上第一個專業的小提琴演奏家，首

次嘗試以小提琴奏出饒富歌唱般音樂的可能，確立了小提琴的獨奏地位，而被稱為「小

提琴奏鳴曲之父」。1700年間，他所指導設計的琴弓以他命名。琴弓發展自柯瑞里弓起，

弓匠配合音樂家的實際演奏需求，加以調整改良。

柯瑞里弓為巴洛克弓的典型代表，這種弓較巴桑尼弓長，弓桿較為平直，尚屬外凸

型。最好的巴洛克弓使用蛇根木，來自南美亞馬遜流域，木紋黑白相間，質地甚為堅韌

。為了減輕重量及美觀，桿身有縱槽溝，其弓尖造型線條優美，下彎而尖如天鵝喙。尾

庫卡在弓根的位置，並以弓毛緊壓。

巴洛克弓長度在1730年後更為加長，所以有巴洛克短弓及長弓兩種款式，當時巴哈

父親所使用的，即為短弓。

塔替尼弓（Tartini）1740

塔替尼（Giuseppe Tartini, 1692-1770）是義大利天才小提琴家，曾經擔任宮廷樂師，

為樂隊第一小提琴手及指揮。他寫過數百首曲子，其中最有名的，便是《魔鬼的顫音》小

提琴奏鳴曲。塔替尼非常重視弓法訓練，他認為運弓應具備生動的感覺，要帶有歌唱性

，他的名言即是：「唯有歌唱優美的人，才能夠奏出好的小提琴音樂。」

塔替尼研究運弓技巧，1750年出版《弓法的藝術》變奏曲集，闡述弓法與指法的藝術，

以不同運弓技巧，表現出不同的變奏，曾經被翻譯成各國語文，至今仍被視為習琴教本。

塔替尼不只對提琴演奏技術有所貢獻，對琴弓構造亦有所改良，史上稱之為「塔替尼

弓」。他把科瑞里弓桿加長，以發揮更多的技巧，往後弓桿即一直保持在這個長度。塔

替尼在弓桿上刻了兩道直線深溝，以便握弓。他使用較高的弓尖，使弓桿拉直卻不會與

弓毛碰撞，弓桿直挺而不外凸，並且減輕弓尖，使運弓演奏的靈活度提高，發揮更多的

演奏技巧。

塔替尼弓屬於巴洛克弓，跟現代弓相較，弓毛較少，約有八十至一百根，拉奏時反應稍

慢，重量輕軟，聲音顯弱。塔替尼弓基本上已經十分接近現代琴弓， 1760年後，增加了

弓根的調整螺絲，可細微地調整弓毛拉力或放鬆弓毛，延長弓桿彈性壽命，但此機械的

原始發明者不詳。

克拉默弓（Cramer）1770

克拉默弓是以音樂家克拉默（Wilhelm Cramer, 1746-1799）命名的弓，克拉默在當時

有甚高的聲望，他經常使用這種琴弓。克拉默弓首度將弓桿反向彎曲，弧度稍平，弓桿

較具抗彎性。弓尖加高，使弓毛不致碰到弓桿，弓尖的重量增加，有助於平衡性。運弓

時靈活隨意，觸弦性佳，可如歌似地演奏。

於尾庫具備移動式的螺旋調整裝置，與弓桿接觸面改良成三個面，使尾庫平穩。小白

片貼在弓尖，此時也開始有人使用柏南布科木製弓。反向彎曲的弓桿，代表著琴弓的現

代化驅式。克拉默弓流行於1770至1790年之間，被歸為過渡時期的弓，所謂過渡時期，

意思是朝向圖特弓發展，具有現代弓的雛型。依照最新研究咸信，這是李奧納多．圖特

參考克拉默的意見所造。

圖特弓／維奧第弓（Tourte/Viotti）1790

圖特弓或維奧第弓是法國製弓師法朗梭．圖特（François Xavier Tourte, 1747-1835）

與義大利音樂家維奧第所合作研發的弓。

義大利小提琴家維奧第（Giovanni Battista Viotti, 1755-1824）被稱為「現代提琴演奏

之父」，是當時歐洲最具影響力的小提琴家。維奧第是首位讓巴黎與倫敦聽眾見識史特

拉底瓦里琴音的演奏家，它傑出的音色與表現對聽眾而言，是全新的感受。維奧第宣稱

「小提琴的關鍵在弓」，因為他所作樂曲與創新的演奏技巧，需要更先進的琴弓才能充

分發揮，而巴洛克弓無法提供所需彈力與連續跳弓，來演奏現代音樂。

據說維奧第經常蒞臨法朗梭．圖特的製弓工作室，與圖特一起研究琴弓的設計。他提

供實際的演奏經驗來要求琴弓的控制、力道及型態等功能，相信改良舊弓將更能發揮史

特拉底瓦里提琴的潛力。自此琴弓終於達到完善境界，與完美的提琴能細緻地交互作用

，發出美好的音律。

維奧第把圖特的弓演奏得出神入化，因此同時代許多小提琴家爭相想要使用圖特弓

來演奏。由於圖特弓的優異演奏特性，使得整個十九世紀的演奏家更能把技巧發揮地淋

漓盡致。但自圖特之後，琴弓的基本結構已幾無改進空間。在他之後，琴弓的演變被視

為是改良，而非創新。雖然也有人提出一些修改的發明，但都無法再超越圖特弓。

特殊弓—碳纖弓、巴哈彎弓

碳纖弓

因為弓桿材料柏南布科木的珍貴難得，很早就有人研究其他替代材料，之前有人試

過中空鐵管、石墨、玻璃纖維及碳纖，其中以碳纖材料最為成功。

碳纖弓是1985年所研發出來的合成料琴弓，質量堅致，能製成適當弧度、重量及彈

性，模仿最好的木弓。其內部中空，可製成纖細輕巧的琴弓。碳纖弓堅硬反應快，可重

擊而不裂，適合用來演奏強音，供音樂家自在地探索音色及技巧。它堅韌耐用，又能抵

抗濕度與氣壓便化，最是方便旅行演奏。有人進一步發明碳纖弓外包真木皮，外表及觸

感與木桿幾無差異，以肉眼極其難辨。

碳纖弓有很低的震波阻尼（減震）能力，所以振動反應迅速，音響比木弓乾淨清晰

，但泛音沒有木弓豐富。因此有人嫌其缺乏音色變化，因為音色是音樂的要素。也有人

認為它反應快，適用演奏爵士樂。很多人說碳纖弓類似塑膠之物的實用品，不像木料典

範，是給初學者用的。

如今碳纖弓已愈來愈普及，音樂界也有許多演奏家使用，包括有名氣的行家。傳統

珍貴的柏南布科木的減量、漲價，及碳纖弓的改良，促使碳纖弓逐漸有利。以功能及價

格來說，碳纖弓是所有改良弓中成功，並值得繼續改進的種類。但在典藏價值上，碳纖

弓畢竟是工業產品，可大量生產，缺乏柏南布科木的珍貴性與師傅手工的藝術性。

巴哈彎弓

巴哈彎弓的緣起與發展

巴哈彎弓的研製，是琴弓改革上少數的亮點。由於長期以來有多位知名音樂家的努

力，履次在演奏會上以巴哈彎弓演出，甚至灌錄唱片，獲得相當成果，所以值得認識。

從另一個角度來說，巴哈彎弓其實是個美麗的錯誤。

眾所周知，音樂之父巴哈習於運用大量的和弦，他認為這是提琴樂曲之必要。巴哈

音樂中有許多和弦，在六首無伴奏小提琴奏鳴曲及組曲中，有許多三及四和弦。尤其第

二組曲中的夏康舞曲，幾乎包含小提琴獨奏的所有演奏技巧，囊括大量的和弦。這首夏

康舞曲多達二十九段變奏，經常獨立於組曲，被單獨挑出來演奏，對於演奏家的技巧與

音樂表達來說，具有相當的挑戰性。

因為提琴的四弦不為平面，對應於指板的弧度成高低不平。而現代弓弓桿的弓毛緊

繃，無法同時接觸三弦或四弦，來產生複音。現代弓無法依巴哈樂譜演奏三和弦及四和

弦。演奏家碰到這種複音樂曲，只能權宜採用琶音或分解和弦，但造成和弦間隙而欠缺

連貫。

但在巴哈時代（1685-1750），通行於日耳曼地區的琴弓仍是古老的外突彎弓，雖然

巴洛克時代法國與義大利已出現直桿，那時歐洲並存著直桿與半圓彎曲兩型態的弓。這

種日耳曼琴弓的弓毛鬆軟，適合演奏巴洛克時代的複音音樂。更有人認為巴洛克時代德

國作曲家的作品，就要用日耳曼彎弓來演奏，才能表現音樂的精髓。

為了忠於巴哈音樂創作的理念，獲得諾貝爾和平獎的史懷哲（Albert Schweitzer）在

1908年的巴哈音樂研究論文中曾經疾呼，必須忠實和弦的演奏，而非分解和弦演奏法，

不容許巴哈的藝術被打折。1954年史懷哲與小提琴家泰曼宜（Emil Telmanyi）及製琴家

威斯特高（Knud Vestergaard）合作製造了一支威嘉巴哈弓（Vega Bach Bow），並且舉辦

多場演奏會，恬靜古樸的音色，確實符合巴哈音樂的風格。史懷哲表示，任何人聽了以

威嘉巴哈弓演奏的夏康舞曲，就會發現，不分解的和弦能流暢無間斷地演出，從藝術觀

點上來說，是令人滿意的。

後來又有人研發出不同型態的彎弓，較有名的是小提琴家蓋赫勒（Rudolf Gähler）及

大提琴家麥可．巴哈（Michael Bach）共同發展另一種型態的彎弓，以此演奏巴哈全套無

伴奏大提琴組曲。之後有多位作曲家譜寫彎弓的樂曲。1990年麥可．巴哈又研發了大、

中、小及低音提琴系列的彎弓，命名為「巴哈弓」，並且獲得大提琴泰斗羅斯托洛波維

奇（Mstislav Rostropovich）的讚賞，已量產上市。

巴哈彎弓的美麗誤解

前人以樂曲的結構推論，巴哈弦樂曲中和弦可能是使用古代彎弓演奏，但以巴哈活

躍的年代考據，彼時已是科瑞里巴洛克弓的時代。科瑞里弓較為平直，運弓上優於古代

外突的彎弓。科瑞里弓當時已盛行於義大利與法國，巴哈不可能沒見識過這種較為先進

的琴弓。他雖然譜寫科瑞里弓所難以觸及的三音、四音和弦，應該允許和弦分解的方式

拉奏，相信這是無傷大雅的。

ISBN : 9786269693603

頁數 : 216頁

規格 : 平裝 / 長16.5 x寬21.5 x厚1.3cm / 全彩印刷 / 三版

書籍類別 : 音樂／樂器文集

出版日期 : 2023/1/19