琴竇初開：鋼琴彈奏的基本概念與樂曲詮釋導引

依據作者多年表演及教學經驗，提供簡易的樂曲處理方式及注意事項，幫助鋼琴學習者在彈奏樂曲前或研究樂曲時，能夠對樂曲作一通盤式的解析，亦能提供鋼琴教師作為教學時參考與教學指引。相能讓鋼琴學習者在最短的時間裡，培養獨立處理樂曲以及對音樂的再創作與深入研究分析的能力

全音樂譜出版社　商品編號：B455

作者 陳淑婷 出版日期 2003年9月初版 總頁數 234 特徵 現代音樂 出版年代 90年代

【序】 眞誠與愛的音樂家 國

在個人的教學經驗中，發現許多學生一不論是小學、中學、或大學生，在學習一首新樂曲時，除了手指技巧方面的練習之外，對於樂曲的理解與詮釋往往無所適從。許多學習者未重視音樂基本概念的養成，面對樂曲時，不是被動地等著老師的指示，就是獨自盲目地摸索，或憑著個人的感覺隨性地彈奏。由表象上看來，彈久了便似乎成績斐然──新曲子一首、一首地累積，困難度一首、一首地增加……，卻沒有料到在重量輕質、一味地貪多求快的同時，經常也「理所當然」地忽略了學習初期即可培養的音樂素養、對音樂元素應有的認知與敏感度、以及許多沉潛在人們心中的細膩感受，彈得愈多反而與音樂距離愈遠，甚至忘卻了音樂的美與感動(這是否就是大家努力學習音樂所抱持的理想與目標呢？)。長此以往，不但無法增進自己對音樂的創作力、感受力及深入研究或分析的能力，也可能無法產生對音樂真正的興趣與熱愛。還有一些學生雖然喜愛音樂、具備許多樂理常識，對樂曲的時代風格也能熟記，但卻無法將這些知識與彈奏、詮釋的關聯性結合起來，到頭來落得努力學習卻不會運用，著實可惜！有鑑於對此學習環節的長期關注，故將自己的經驗和手邊的資料作一整理，提供一些簡易的樂曲處理建議及提示，希望幫助鋼琴學習者在彈奏樂曲前或研究樂曲時，能夠對樂曲作有系統的通盤式解析。

 

一般而言，詮釋音樂是有基本方法可循的。音樂中包含了許多元素，這些看似微不足道的小元素之間有著密不可分的關聯性。本書試著以學習與教學者的角度，將音樂內容分項說明，以概念性解說與引導思考為目的，提供大家在彈奏樂曲時可以嘗試進行的基本分析、研究。同時也提醒大家不要心急、不要忽略人的感受性，有時候放慢腳步、多一點思考、多一點想像，耐心與用心地花一點時間等待，讓它們在生活中「發酵」……這些都是值得甚至必要的，因為創意的發展往往需要時間與空間的醞釀。 以文字來說明音樂實非易事，因為藝術是活的，人對音樂的自然領悟與感受性是理性分析無法取代的。本書的解析方式旨在提供思考的角度與方向，對於一些才華洋溢、具備極高音樂敏感度的彈奏者而言，可能早就瞭然於心，甚至早有體悟，所以不必太過拘泥。面對音樂時，彈奏者本身對於樂曲的整體感受才是真正的主導，畢竟音樂家創作音樂內容，而非被音樂內容創造。書名訂為「琴竇初開」是得自我先生的提議，它兼具我寫此書的雙重意義：一方面是為了感謝從小栽培我的父親陳克純先生及母親吳秀英女士 ，在那樣艱辛、拮据的年代，節衣縮食、排除萬難地支持我學習音樂，甚至出國讀書。同時也要感謝德國司徒加特音樂暨表演藝術學院的指導教授黃婉瑩(Wan-Ing Ong)老師對於本書的思考脈絡所給予的影響、建議與啟發。另一方面則是滿心期待這本小書可以產生一點點微小的力量，讓有心學習鋼琴者，甚至更多喜愛音樂的人得以用心理解音樂、用想像力詮釋音樂……，有朝一日他們也與我一樣愛上彈琴、愛上音樂。本書得以順利完成與出版，特別要感謝我先生宋偉榤先生的大力支持與協助，以及任教於新竹師範學院的鄧仁川老師在百忙之中抽空設計封面，他呈現從局部的角度窺視整體的設計構思，頗能展現本書由小見大的意涵。還有任教於臺灣觀光學院通識中心的朱志學老師為我做文字的潤飾，在此謹致上十二萬分的謝意。同時也要謝謝幾位提供範例的學生：范萍、許恩綺、商靜齡、曾秀玉、胡瑋秀等人提出自己的心得與大家分享。 本人才疏學淺，經驗有限，謹將自己在演奏與教學生涯中累積的知識與經驗提供給大家作為參考，若有疏漏之處， 請不吝予以指正。  【作者簡介】 陳淑婷 自幼習琴即開始累積豐富的演奏與教學經驗，曾多次獲得桃園縣音樂比較第一名，並獲頒十大傑出才藝青少人獎及北區大專音樂金獎等。實踐專校音樂科畢業後即赴德深造，畢業於德國國立司徒加特音樂暨表演藝術學院，主修鋼琴。1996年返國後即經常受邀參與各項演出活動。目前擔任實踐大學音樂系兼任助理教授、武陵高中、中壢高中及新勢國小音樂班鋼琴教師。 1994年迄今的重要演出經歷： 1994--1995　 應邀舉行鋼琴獨奏會於德國孔姆堡，紐倫保及司徒加特等地 1996 應邀舉行鋼琴獨奏會於國立中央大學，與韓國鋼琴家鄭京惠舉辦鋼琴演奏會於中壢、新竹及臺中。 1997 應邀舉行鋼琴獨奏會於桃園縣龍潭鄉，鋼琴獨奏會於國家音樂廳、挑園縣及新竹縣立文代中心 1998 應邀舉辦鋼琴獨奏會於元智大學、中原大學、彰化師範大學，鋼琴獨奏會於國家音樂廳、中壢藝術館、新竹縣立文化中心、清華大學 1999 鋼琴獨奏會於國家音樂廳、中壢藝術館、新竹市立文化中心、苗栗縣立文化中心 2001 鋼琴獨奏會於國家音樂廳、中壢藝術館、新竹市立文化中心、苗栗縣立文化中心、桃園縣楊明國小 2001-2002 應邀舉辦藝術與人文領域音樂會於桃園縣多所國小、國中 2002 實踐大學音樂系教授聯合音樂會於國家音樂廳 2004 『與琴有約』四手聯彈音樂會及鋼琴獨奏會於桃園縣平鎮市社教館 【內文選讀】 第一章 詮釋樂曲的準備項目 當我們拿到一份樂譜時，通常會先大致瀏覽一下，或者迫不及待地視奏一遍，然後才開始練習。練習的過程是辛苦的，甚至對某些人來說是枯燥乏味的，但它卻是彈奏者詮釋音樂的必經過程。在這個過程中，有許多人只是盲目地動著手指練習，卻毫無計畫，結果雖然付出了許多的時間竟一無所獲，甚至還得到反效果，在這樣長期缺乏成就感又得不到滿足的狀况下，當然不願意甘心、積極地練琴，更談不上得到學習的樂趣與喜悅了 。但是，要如何改善這樣的狀况呢？ 我認為大家不妨以詮釋樂曲為目的，為自己的練習制訂一些計畫，並嘗試由以下的方式著手： 首先我們可以針對樂曲列出一個簡表，例如以下列六大項目來檢測自己對樂曲的認知程度，然後再逐項一一作更詳細的分析、研究及資料蒐集等工作。

目錄

第一章 詮釋樂曲的準備項目 第二章 關於樂曲名稱及標題 第一節 樂曲名稱 第二節 關於標題 第三章 關於作曲家及其生平 一、巴洛克時期 (Baroque約1600-1750年)  二、古典時期 (Klassik約1750-1820)  三、浪漫時期 (Romantik約1820-1900)  四、近代至現代 (moderne約1900左右至今) 　 (一) 國民樂派 (Nationalism) 　 (二) 後浪漫樂派 (Posr-Romanticism) 　 (三) 印象樂派 (Impressionism) 　 (四) 表現樂派 (Expressionism) 　 (五) 新古典樂派 (Neoclassicism) 　 (六) 其他 第四章 關於樂曲創作背景與時代風格  第一節 巴洛克時期  第二節 古典時期  第三節 浪漫時期  第四節 近代至現代 　一、國民樂派 　二、後浪漫樂派 　三、印象樂派 　四、表現樂派 　五、新古典樂派    第五章 作曲家的指示  第一節 速度 　一、巴洛克時期 　二、古典時期 　三、浪漫時期 　四、近代至現代  第二節 調性 第三節 節拍 第四節 力度 　一、巴洛克時期 　二、古典時期 　三、浪漫時期 　四、近代至現代    第六章 樂曲内容  第一節 旋律  第二節 即奏 　―、巴洛克時期 　二、古典時期 　三、浪漫時期 　四、近代至現代  第三節 和聲  第四節 織度  第五節 曲式 　一、樂句與樂段 　二、作曲的手法 　　(―) 反覆 (Repetition) 　　(二) 模進 (Sequence) 　　(三) 模仿 (Imitation)  第七章 關於詮釋心得 結語 參考書目 附錄