古典吉他彈奏藝術

古典吉他只在文藝復興時期曾經盛極一時，其後便一直受到冷落，而被列入非主流音樂中。一直到二十世紀，終於在大師賽戈維亞的手中，如浴火重生般再度登上一流的世界音樂舞台。作者藉著對古典吉他在歷史上不同時期彈奏方式之研究，展現古典吉他彈奏藝術的成果與風貌。

全音樂譜出版社　商品編號：B708

作者 方銘健 出版日期 1997年4月初版 總頁數 340 特徵 西洋古典 出版年代 80年代

【序】 音樂之流衍繁麗豐美，雖然學者可以依主流音樂活動之發展，爲音樂史之分期依據，並賦予代表名稱，卻並非意味著同一時期中，僅有一種音樂類型。音樂家本身的創作歷程也是如此，一位作曲家未必盡其一生，只以相同的技巧語法創作，如貝多芬雖然是古典主義音樂風格的大師，但也同時是浪漫主義音樂風格的先驅。而巴哈喜用對位複音技巧，但當他去世時，歐洲大陸上早已流行了近三十年新的嘉蘭特風格（Galant style）。又如舒伯特，他著名的藝術歌曲是浪漫時期的經典之作，但他所寫下的交響曲，絕大多數卻又充滿古典主義精神。 就器樂方面而言，如古典吉他的音樂風格分期，更是顯然與西洋音樂史之主流分期依據截然不同。由古典吉他音樂本身的分期來看，古典時期的作曲家除了卡露里與貝多芬同年出生（1770）之外，蘇爾（1778）、朱里安尼（1780）、與阿瓜多（1784）均比貝多芬晚了近十餘年，而卡爾卡西（1792）更晚了22年才出生。貝多芬逝世於1827年，上述這些屬於古典吉他分期中之古典時期的重要作曲家們，其音樂語法卻仍屬於音樂史上古典全盛時期的海頓、莫札特等人的語法。 這種現象是値得探討的。因爲這些古典吉他的重要作曲家們，除了朱里安尼以維也納爲其音樂活動重心之外，其餘都在巴黎作曲、以及公開演奏，甚至海峽對岸的倫敦也有他們的足跡。那麼爲什麼在這些音樂中心所展開的新音樂潮流，也就是浪漫主義的音樂風格，竟絲毫沒有影響到他們的創作？而且浪漫主義音樂代表作曲家之一的鋼琴詩人蕭邦，也正同時（1831-1849）在巴黎進行廣泛的音樂活動。然而這一切在當時古典吉他作曲家所留下的作品中，並沒有任何的反映，蘇爾著名的魔笛變奏曲、阿瓜多出版的吉他教本、以及朱里安尼所寫的羅西里安尼（Rossiniane）仍然都是古典主義的曲式與風格。 歐洲音樂界在渡過了以交響樂爲主的古典時期，也就是所謂的交響樂世紀之後，非樂團樂器的古典吉他地位與普及性，便受到嚴重的打擊。在貝多芬、蕭邦等人掀起了浪漫主義音樂風潮之後，經過改良的鋼琴竟受到青睞，成爲此一時期最受作曲家喜愛的樂器，也使得音量較小的吉他再度受到大部分作曲家的冷落。直到古典吉他大師塔瑞噶（Tarrega）的出現，才開啓了古典吉他的浪漫風格樂派。 塔瑞噶的作品，在曲式上開始脫離古典時期之奏鳴曲、以及變奏曲等主要作品形式，而採用小品曲（character piece）如前奏曲、練習曲、獨立舞曲、以及有標題小品曲與改編作品等等。塔氏之創作時期雖然歷經了國民樂派、印象樂派，甚至在史塔汶斯基（Igor Stravinsky 1882-1971）於1908年所發表的作品火鳥（Fire Bird），在塔氏逝世前已在歐洲樂壇獲得空前成功後，塔氏仍然以蕭邦時代的浪漫音樂語法作曲。 由於古典吉他只在文藝復興時期曾經盛極一時，其後便一直受到冷落，而被列入非主流音樂中：故不難理解，何以現代吉他作曲家巴里奧斯（Mangore A. Barrios 1855-1944）；在荀貝格（Arnold Schonbeg 1874-1951）完全以12音列（Twelve-tone rows）寫作之際(1923年以後)，他仍以晚期浪漫、甚至新古典主義之音樂語法爲古典吉他創作。然而，無論應用哪一種音樂語言，他們的作品絕對具有跨越時空的音樂價値，並非落伍、不合潮流的作品，如同巴哈的作品在當代並不算是最有名的，但是其價値卻跨越時空，在音樂史上留下了極重要的地位。 經過浪漫時期的停頓，和二十世紀前半的沈寂之後，古典吉他終於在大師賽戈維亞（Andres Segovia）的手中，如浴火重生般再度登上一流的世界音樂舞台，重新受到各界人士的喜愛與認識。重要作曲家如西班牙羅德利哥（Joaquin Rodrigp）、英國布瑞頓（Benjamin Britten）、德國亨采（Hans Werner Henze）、巴西魏拉•羅伯斯（Hector Villa-Labos）、波蘭湯斯曼（Alexander Tansman）、以及古巴布勞艾（Leo Brouwer）等等，爲吉他音樂注入了新生命，和革命性彈奏方式上之改變。 雖然古典吉他歷史淵源久長，但限於早期文獻資料大多散失，而早期著名吉他音樂家之教本又多半以練習曲集爲主，缺乏書面之彈奏技巧理論探討，如柯斯特（N. Coste）、卡露里（Ferdinando Carulli）與杜亞特（John Duarte）等人，因而忍痛割愛，不予列入介紹。 有關本書符號所代表之意義，統一以“  ”符號內代表著作、音樂作品名稱、引用之參考文獻或翻譯內容。其中人名與音樂術語之原文翻譯盡量依照教育部於八十三年十二月修訂公佈之“音樂名詞”一書爲標準，或與一般常用之翻譯方式有所出入，如浪漫時期之著名西班牙吉他音樂家了Tarrega，按照慣例譯爲泰雷嘉，然而依教育部所公佈之譯辭則爲塔瑞喝。本書爲求統一譯辭，仍以教育部之譯本爲主，希望能藉此改善坊間各種譯辭混亂之現象。 音樂藝術不斷創新演進，有了新的音樂風格，新的音樂語言，就需要不同既往的彈奏方式加以詮釋。所以藉著對古典吉他在歷史上不同時期彈奏方式之研究，發現某些古典吉他彈奏藝術的成果與風貌，以使之更爲世人所認識喜愛。筆者學殖淺陋，尙祈大雅賜正。 承蒙古典吉他界名宿黃政德老師仔細校對、輔大文學院院長黃湘陽教授細心指教、輔大副校長劉志明教授之鼓勵、以及助理張志宇費心整理編排手稿、並編入電腦打字排版，使得本書能夠如期順利完稿，另外，也要特別向內人曾慶華女士致上最深之謝意，在這段時間能體諒作者，身兼數職，使本書能在不損及親子關係下完成。謹此致上萬分謝意。 方銘健 一九九七年四月於台北   【內文選讀】 第一章 概論 根據葛羅甫（Grove）音樂字典記載，古典吉他爲魯特琴族（Lute family）中，具有琴格的撥絃樂器。關於吉他起源及其形成之研究，可說是眾說紛紜；這些理論包括了：1. 從古希臘齊特琴（Kithara）及吉他之語源學說（Etymology）中研究得來。2. 部份學者推論認爲吉他是從美索不達米亞（Mesopotamia），及安那多利亞（Anatolia）發現的長頸魯特琴（Lute）所演變而來。3. 另一部分學者研究發現吉他是由阿拉伯傳入歐洲，因爲在埃及發現平扁琴背之哥普特魯特琴（Coptic Lute），或可爲吉他的前身。 由於以上大部分均爲推論，且早期音樂文獻多半失散，以至於在缺乏直接證據的狀況下，目前對於吉他真正的起源尙未形成定論，只能從非古典吉他之其他音樂歷史文獻中找尋可靠而相關的蛛絲馬跡。 在中世紀文學中出現和吉他有關之樂器名稱，法國稱之爲Giterne，英國則是Gitarer。法國諾曼第公爵（Duke of Normandy）所擁有樂師名單中，有赫特馬（Jean Hautmar）彈奏Guiterre Latine及拉貝（Richard Labbe）彈奏Guiterre Moresche等古吉他琴族樂器之記載。馬肅（Guillaume de Machaut）亦列出Morache et Guiternes爲魯特琴族之一。由於當時古吉他……

【目錄】

序  目錄  第一章槪論  第二章 早期吉他琴族之彈奏理論與技巧  第一節、四組絃吉他及比維拉琴（文藝復興時期）  第二節、五組絃吉他 （巴洛克時期）  第三章 轉型期吉他  第一節、吉他構造與型態之演進  第二節、費南度•費南迪瑞（Fernando Ferandiere）  第四章 古典時期吉他彈奏理論與技巧─第一黃金期  第一節、著名吉他作曲家與演奏家歷史背景  第二節、費南度•蘇爾（Fernando Sor）  第三節、馬羅•朱里安尼（Mauro Giuliani）  第四節、迪奧尼修•阿瓜多（Dionisio Aguado）  第五節、馬提歐，卡爾卡西（Matteo Carcassi）  第五章 浪漫時期古典吉他之復興  第一節、吉他結構之改變與型態之統一  第二節、法蘭西斯可•塔瑞噶（Francisco Tarrega）  第三節、艾密利歐•布鳩魯（Emilio Pujol）  第六章 現代吉他及其音樂風格之發展  第一節、吉他與琴弦材質之改進  第二節、 60至80年代之製琴技術發展  第三節、吉他新音樂發展  第七章 安德烈斯•賽戈維亞（Andres Segovia）─第二黃金期  第八章 當代吉他演奏家之彈奏與教育理論  第一節、中南美洲  1. 魏拉•羅伯斯（Hector Villa-Lobos）  2. 里歐•布勞艾（Leo Brouwer）  3. 亞貝爾•卡雷巴洛（Abel Carlevaro）─完美主義  第二節、北美洲  1. 査理斯•鄧肯（Charles Duncan）  2. 愛莉絲•雅茲（Alice Artzt）  第三節、歐洲  1. 大衛•羅素（David Russell）  2. 赫特•奎恩（Hector Quine）  3. 約翰•泰勒（John Taylor）  第九章 綜論  參考書目  索引