探索當今五大音樂教學於一冊

當代五大音樂教學法

【內容簡介】

五大音樂教育思想均主張幼兒是音樂教育的黃金期，不但強調音樂教育的重要性，更強調音樂活動需由情意出發，配合幼兒身心靈的自然發展，將音樂溶入歌唱與體能(舞蹈)的藝術活動中，引導幼兒擁有獨立思考與即興創作的空間，透過綜合音樂、動作、戲劇、遊戲等方式接觸並學習音樂，表達自我情感與意念，並享受在 美的節奏與旋律中，得到充分的參與及成就感。此論述亦與當代教育哲學家的思想不謀而合，如：古希臘哲學家柏拉圖曾經說過：「音樂之於心靈，猶如空氣之於身體」。法國教育家盧梭主張兒童教育應遵循自然的法則，認為教育應順應幼兒的發展順序，因勢利導並培養幼兒觀察、思考與感受能力。瑞士教育家裴斯塔洛齊發現人的智力、精神和身體是完整而不可分割的，主張音樂活動必須結合動作教學。德國教育家福祿貝爾主張教育應以幼兒的興趣與本能為基礎，培養幼兒在自然環境中成長，並得以發展自己的潛能與天性，他並認為音樂能提昇幼兒聽覺的敏銳度與肢體動作的靈活度，也能安撫幼兒的情緒，改變幼兒的行為，培養健全的人格。皮亞傑完整的思想活動應遵循以下順序︰1. 喚起求知興趣； 2. 初步探索問題；3. 提出假定的概念；4. 選擇恰當概念；5. 概念的證實。 　　在這些教育思想的影響下，奧福認為音樂不應單獨表現，應與語言、節奏、動作和舞蹈緊密結合，主張音樂與律動(舞蹈)不可分，同時透過即興演奏的遊戲，實際參與其間，身體樂器與語言節奏是教學重要素材。高大宜認為音樂是人類最基本的精神糧食，音樂屬於每一個人，它應該是每個人都能理解的語言，而人聲是與生俱有的樂器，歌唱是本能，主張教學應本土化，以母語及本土童謠為基本教材。而達克羅茲則認為音樂應與運動同時存在，讓幼兒透過聽覺和動覺的結合，達到心理與生理上的和諧，主張透過肢體動作感應樂曲的拍子、速度、節奏等元素的變化，才能喚醒幼兒天生的音樂本能。鈴木鎮一認為應該給幼兒一個「美」的音樂環境，幼兒若能透過聽覺熟悉音樂的語言，就能運用音樂語言來表達及創作，同時他主張幼兒是學習音樂的重要關鍵期。高登認為音樂潛能是每個人天生的本能，從出生到六歲是最重要的學習期，歌唱是主要遊戲活動。本書旨在介紹現今對世界各國音樂教育影響深遠的五大音樂教學法。

作者 鄭方靖 ISBN  978-986-376-2300 語言 繁體中文 型式 教科書 外觀 平裝 / 419頁 / 19.0 x 26.0 cm / 普通級 / 單色印刷

【序言】

一生能有幾回十年呢？二十多年前甫返台那幾年在台灣到處推廣柯大宜音樂教學法，接觸了許多認真但不同背景的音樂教師，常因而要回答關於不同音樂教學法間優劣比較的問題，後來讀了Chocksy 主編的Teaching music in the 20th century，讓我思維上更廣拓，真是獲得不少的啟示與激發。只是該書以北美（美國及加拿大）之教育為背景而編撰，與台灣的環境實有些差距。當時，顧不得自己才疏學淺，一心只想著為台灣的音樂教師們寫一本總覽式的介紹，所以撰著了《本世紀音樂教學主流及其教學模式》，但多年前為了讓此書更合乎學術上的格式，將該書加以修整為《當代四大音樂教學法之比較與運用》，如今，再針對這個主題執筆的原因，一來是這幾年來蒐集了更多的相關資料文獻，早就想進行一些修整；二來筆者本身近十年來的工作經驗及研究，對於音樂教育有更深沈的體會，因此期待能藉此機會與更多有志於音樂教育之士分享；三來，台灣教育當局前後推出九年一貫及十二年國教政策，學校本位課程的研發催逼著每一位教師必須面對自行編寫教材的課題，於是音樂教師們難免就要自問該採取那個音樂教學法來進行教學，或該如何融合不同教學法成為各校的特色，而這些問題，都不是三兩句話可解決。 　　再者，面對資訊科技日新月異，及多元文化各放異彩的世界潮流，一位音樂教師期待著所教不與時代脫節。在有限的時間內，既要培養學生紮實的音樂能力，又要認識多元社會，不同族群、不同文化的音樂，又期許能結合科技。這之間如何兼顧？又如何取捨？到底平衡點何在？太多的挑戰，一波又一波地衝擊著教學體系，及教師們。筆者參加過許多國際音樂教育研討會，獨獨對2002 暑假期間遠赴挪威貝爾根市所參加的那一場ISME（國際音樂教育學會）學術研討會，留著極為震撼的印象。會期中各國及各路不同的主張，令人目不暇給。有的充分運用爵士及流行音樂，有的很本土，有的大呼電腦科技好用，有的疾呼別忘了音樂的教化功能⋯⋯。此時又已過十來年，不禁令筆者感嘆，時代變遷的腳步何其快速，是否又進入另一個與前十年不一樣的新紀元？一味盲目跟著舞動，難不迷失自我吧！「音樂何在」才是筆者想要不斷問自己的。 　　問題是「什麼是音樂」，這不得不碰觸到哲學層次上的思考了。其實，連哲學觀點，在不同時代，也有不同的主張，這樣來說，答案必定不是「絕對」。因此筆者深深以為，平衡點必在確定教學目標後，教師或學校就其目標及需求去找尋，誰也無法給予答案，更何況答案必然不是「唯一」，就因為如此，學校本位課程才有其發展的意義。 　　學校本位課程是台灣教育部自九年一貫教改後的一項重要目標，學校與教師因而擁有更大的課程決策空間，但也得負起更多的責任。四大教學法不但一直都是歷年來ISME 的學術研討會的基礎主議題，也是台灣教師們在音樂教學中運用得最頻繁的。但在這些主流教學法的基礎上，筆者看到人們發展出更多的教學方式，運用更先進的工具，找尋更多的教學可能，而戈登教學法於焉以綜合者出現在世界音樂教育的舞台上。 　　因而筆者確信，五大教學法將依然是這個世紀的主流。值此之際，再次振筆，總也期許此書的出版能提供一些有價值性的參考。最後，對於此次的修訂，必須藉此篇幅，感謝國際音樂教育學會前會長Graham Welch 惠賜序文，莊雅貴及陳亞琪小姐趕打初稿，更要謝謝外子的包容，承擔許多家務事，小犬純碩的分章頁設計，還有敬愛的爸爸為女兒提供些許感喟。一件事的完成其實背後總有許多人的支持與搭配才能成就的。人看似有限，但內在又何其無限，真的很不可思議，能不感懷嗎？

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