編　號： M2081 書　名： 一夜變成「爵士通」 Ask Me Anything about Jazz Tomorrow 作　者： 郭志浩 編著 傅慶堂 審訂 出版日： 2000/8/10 EAN： 9789575610814 ISBN： 957-561-081-4 CIP： 911.67 頁　數： 160 頁 印　刷： 單色 裝　訂： 平裝 開　本： 25開（15cm x 21cm）

我不想睡　我用酒醪陪我過夜 恣意用爵士樂滲入酒精　還以聲音色彩當作調棒 請喝杯爵士調酒　歡迎來到我的爵士酒吧 在夜晚　我是爵士樂的調酒師 *　　　　　　*　　　　　　* 大街小巷觸目可見的爵士餐廳、電視廣告盈耳可聞的爵士歌曲……不知不覺間，「爵士樂」早已如影隨形出沒在您生活之中，它的魅力更令您忍不住為之心醉神馳，不用理由，也不需解釋。 那麼，何不放張爵士CD，卸除心防，隨著《一夜變成爵士通》一路沿密西西比河北上，探索爵士樂的前世今生，與立下此番豐功偉業的爵士大師們神交，盡情馳騁在其慵懶、高昂，或看似漫不經心卻唱透人世滄桑的歌聲樂音中？您會驚訝地發現：爵士的內涵竟是如此多樣而深情！

目　錄

【第一章 玩弄你的爵士情感】 拿起你的第一張爵士CD 解剖爵士DNA 挖出爵士的根 【第二章 百家爭鳴】 1890年代 藍調 1910年代 紐奧爾良傳統爵士 狄西蘭爵士 1930年代 大樂隊 搖擺樂 1940年代 比博普 1950年代 酷爵士 西岸爵士 硬博普 調式爵士 1960年代 自由爵士 波薩諾瓦 1970年代 融合爵士 1980年代 新博普與後現代博普 1990年代 酸爵士 當代爵士 【第三章 爵士群星會】 路易斯‧阿姆斯壯 艾靈頓公爵 邁爾‧戴維斯 班尼‧古德曼 比爾‧艾文斯 比莉‧哈樂黛 艾拉‧費茲潔蘿 莎拉‧沃恩 奇克‧柯瑞亞 奧斯卡‧彼得森 【第四章 名家名器】 前台主將──薩克斯風 席尼‧貝雪 柯爾曼‧霍金斯 強尼‧霍吉斯 李斯特‧楊 班尼‧卡特 查理‧帕克 約翰‧柯川 歐奈‧柯爾曼 靈魂人物──小號 巴迪‧波爾頓 路易斯‧阿姆斯壯 迪吉‧葛拉斯彼 邁爾‧戴維斯 查特‧貝克 黑白狂想曲──鋼琴 史考特‧喬普林 艾靈頓公爵 貝西伯爵 塞隆尼斯‧孟克 比爾‧艾文斯 奧斯卡‧彼得森 漏網之魚──其他重要器樂手 比克斯‧拜德貝克 查爾斯‧明格斯 查理‧海登 查理‧克里斯汀 威斯‧蒙哥馬利 麥克斯‧羅契 班尼‧古德曼 傑‧傑‧強森 【第五章 名詞小百科】 【附 錄 相關閱讀】

第一章 玩弄你的爵士情感 爵士，就像一個不斷糾纏你的幽靈，如影隨形地出沒在你的人生中，大街小巷裡觸目可見的爵士餐廳、電視廣告中盈耳可聞的爵士歌曲，還有唱片行俯拾皆是的爵士CD……，處處的爵士、滿滿的爵士，早就該讓你煩透了，但為何當你聽到「爵士」這個字眼時，還是會忍不住心醉神馳一番呢？ 這就是爵士的魅力，它可以輕易地撩起你的情緒，它可以放肆地撥動你的心弦，不需要理由也不需要解釋，反正爵士總有特權來侵占你的心靈。在燭光晚宴之間，爵士成為男女情愫的觸媒；在獨抱孤枕之時，爵士成為卸下心防的解藥──爵士就這樣沁入你的骨子裡。不過請你別急著想刨根究底去探求它的源流或理論，只要放張爵士CD，隨著搖擺的曲調，放鬆你的心靈，先讓自己深深愛上爵士，那麼你就成功地往「爵士通」邁進一大步了。 拿起你的第一張爵士CD 讓我們從頭來過。假設你連一張爵士CD都沒有（這個年代，咱們就甭考慮老式的33轉LP唱片或卡帶了吧！），走進唱片行，看到滿坑滿谷的爵士CD，你該如何挑起你的第一張爵士CD呢？這似乎是非常棘手的問題。爵士樂發展至今，子孫綿延不及備載，你該買的是「大樂隊」還是「融合爵士」？是歌曲還是器樂曲？是傳奇女伶比莉‧哈樂黛（Billie Holiday）還是閃亮新秀黛安娜‧克瑞兒（Diana Krall）？ 我們的建議只有一句︰「隨心所欲」。這可不是叫你走進唱片行，看也不看隨便抽一張唱片就結帳走人，而是請你在琳琅滿目的CD中，試著尋找對味的爵士樂組合。一般來說，如果你偏好獨奏樂器的詮釋，路易斯‧阿姆斯壯（Louis Armstrong）是挺不錯的選擇；如果你喜愛大編制樂隊的演奏，艾靈頓公爵（Duke Ellington）率領的大樂隊絕對不會讓你失望；而如果你崇拜黑人女聲的非凡魅力，那麼艾拉‧費茲潔蘿（Ella Fitzgerald）一定會讓你擊節讚賞。 有沒有注意到，我們所列舉的上述爵士人物，都是已過世的老公公老婆婆，這倒是點出我們另一個建議重點：「越古早的樂手越不會讓你後悔」。的確，老一輩的傳奇樂手就像燈塔一樣，讓你在茫茫爵士樂海中，指引你航向「爵士通」的港灣。這些偉大的爵士前輩們，不單只靠著獨樹一格的音樂風格而永垂不朽，在爵士樂發展史上，亦代表著舉足輕重的卓越地位。因此以「老字號」作為欣賞爵士的試金石，基本上都不會讓你哀嘆所託非人。 解剖爵士DNA 選擇你的第一張爵士CD後，你該嘗試去體驗分析一下真正的爵士音樂。那麼，究竟什麼樣子的樂曲才叫做爵士呢？最普遍用來分辨爵士音樂與其他音樂不同的依據，一般認同有三大元素：「搖擺」（swing）、「即興演奏」（improvisation），還有「獨特的聲音」（distinctive voices）。 什麼叫做「搖擺」？簡單來說，聽了會讓你跟著節奏打拍子或隨之起舞的曲調就叫做「搖擺」。而爵士節奏為何會讓你不自主想要隨之搖擺呢？原因就是出自於一種叫做「切分音」（syncopation）的演奏手法。爵士樂手有種特異功能，能夠把樂曲的重音放在令人意想不到的地方，如此便可為旋律附加某種交錯的節奏效果，同時也讓你聽了全身細胞跟著搖擺起來。 搖擺只是爵士樂最基本的條件，而爵士樂能讓人百聽不厭的祕訣，則是另一項特質：「即興演奏」。這種彷彿天馬行空的隨興演奏方式，為爵士樂在基本曲調之外增加了無限的詮釋空間。當然，「即興」在古典音樂裡早已存在（例如愛現的聲樂家，總會在詠嘆調裡加上一大堆讓人咋舌的裝飾音；當然，如果你的心臟夠強，還有一種說法認為爵士樂是貝多芬發明的。的確，在貝多芬《c小調第三十二號鋼琴奏鳴曲》的終樂章中，我們聽到其中一段完全擺脫了古典束縛，那是一種百分之百的即興特質！），只不過爵士樂手更擅長此道，他們的音樂直覺，可以把一首簡單的歌謠，用「即興演奏」的方式幻化成令你驚奇的樂章，這樣不僅可以突顯樂手自己的功力，還賦予樂曲多彩的生命活力。 而「獨特的聲音」就更好解釋了。無論在流行音樂或古典音樂的領域中，有些樂手或歌手總有辦法讓你一聽便認得出他們是誰，這即是「獨特的聲音」。爵士樂手可以運用自己與眾不同的嗓音或演奏技巧，加上他們所選擇的音符、所使用的音色，還有特殊的旋律感，使我們單靠耳朵就能清楚辨認。舉例來說，我們一聽到小號的聲音，若輕柔如耳語呢喃般，你即可認定這是邁爾‧戴維斯（Miles Davis）的傑作；若感情充沛又不時開口唱個一兩段，那必定是路易斯‧阿姆斯壯！ 「搖擺」、「即興演奏」與「獨特的聲音」這三原色，構成了爵士的萬丈光芒。當你能夠把握這三大特質，還有先前所透露挑選爵士CD的竅門後，現在就請你趕快去泡杯咖啡、放首爵士樂來聽吧！因為我們接下來要對爵士開始追根究底。 挖出爵士的根 和動輒幾百年歷史的古典音樂相比較，爵士至今也不過近百年歲月，但詭異的是，任你翻遍古今中外的書刊、問倒滿腹經綸的大師，「jazz」為什麼叫做「jazz」，絕對沒有正確且統一的答案。有太多的傳說與軼事來描繪「jazz」這個字眼的誕生，實在沒有必要一一道來，但我們還是挑出幾種可信度較高的傳說，收入本書當中，藉以滿足你作為「爵士通」的樂趣。 爵士樂是從美國黑人音樂蛻變而來，這是顛撲不破的事實；如果用色彩來聯想，大多數人一聽到「爵士」，直覺反應通常會想到藍色與黑色。藍色是因為爵士與藍調（blues）有不可分割的淵源，而黑色正足以說明爵士樂最早的根源，可以追溯到非洲的黑人音樂。 自從美國林肯總統於南北戰爭期間發表「解放宣言」之後，那些被解放的黑奴們，逐漸從政治上的客體化身為音樂上的主體，他們扮演著主導美國音樂的角色，以天生愛好音樂的血液，焠鍊出純粹屬於美國黑人的藍調與靈歌（spiritual）。接著，黑人音樂再與歐洲傳統音樂相互激盪，爵士樂終於在十九世紀末的紐奧爾良紅燈區─軼聞里（Storyville）逐漸成形。 那些古早古早以前，在美國南方的棉花田裡藉著歌聲抒發鄉愁與苦悶的黑人老祖宗，可曾想到在一百年後的今天，他們的音樂會被發展成龐大、複雜、豐富且多元的爵士樂？這不僅是美國音樂的主要象徵，更是全世界的珍貴文化資產。如今爵士樂在台灣，也儼然成為主流音樂，當你恣意享受爵士樂帶給你的「快感」時，是否也想瞭解一百年爵士樂的遞移轉變？ 所以，我們將就爵士樂的歷史發展與各類風格一一介紹，你一定常常聽到比博普、酷爵士、放克、融合爵士、hip hop等等專有名詞，請稍安勿躁，我們馬上就要在下一章裡，談談這些爵士家族的徒子徒孫。 ……（下略）