徐頌仁鋼琴三重奏：民謠（附小提琴、大提琴譜本）

本首三重奏是嘗試將台灣的民謠素材，用現代的音樂語言表達出來。第一樂章 以莊嚴有力的前奏帶出充滿冥想色彩的「思想起」主題，第二樂章 主題富於哀怨的性格，但是也帶有諷剌、詼諧的氣息。小提琴與大提琴以古老複音音樂手法寫成，可說是一首幻想曲風的樂章。

全音樂譜出版社　商品編號：P833

原文書名 Hsu Sung-Jen Folksong Trio for Pianoforte, Violin and Violoncello 作者 徐頌仁 出版日期 2001年9月 總頁數 37 特徵 民歌民謠 華人作曲家 適用對象 高級 大師級 樂器 鋼琴 小提琴 大提琴

【關於鋼琴三重奏】 鋼琴三重奏，從它的形成、曲式及配器看來是典型的古典形式。在浪漫樂派的作曲家手中，它慢慢擴大成極富表現力又有特色的寫作方式，而且都帶著強烈的民族樂風色彩，譬如德弗札克的「悲歌」三重奏。 本首三重奏是嘗試將台灣的民謠素材，用現代的音樂語言表達出來。所謂「民謠」，從它最原始的型態到各種的變化唱法，基本上都是很簡樸的。但是，它卻表達出人們的共同心聲，而不是個人主觀的感情。 台灣民謠大體上是建立在五聲音階的結構上，甚至有時只用三個音而已，就如同這首三重奏前三樂章的中間段所用的主題。五聲音階構成的旋律，由於沒有半音的音程，所以聽起來與大、小調構成的旋律很不一樣。因此在作曲的技巧上應加以特殊的考量與處理。 這首三重奏的四個樂章分別描寫出台灣民謠的不同特色： 第一樂章 以莊嚴有力的前奏帶出充滿冥想色彩的「思想起」主題。 第二樂章 主題富於哀怨的性格，但是也帶有諷剌、詼諧的氣息。小提琴與大提琴是以古老的複音音樂手法寫成，可說是一首幻想曲風的樂章。 第三樂章 是一首客家山歌作爲基礎，以大提琴的低音奏出，再以小提琴與鋼琴的對位形成一首類似巴洛克時代的「聖詠前奏曲」（Choralvor-spiel）。在風格上帶有一種民俗傳奇的風味。 第四樂章 是結束的迴旋曲，利用客家平板中的樂器間奏作爲主題。它描寫人們聚在一齊熱鬧、生動的場面。 本曲首演：一九九五年十月八日，在美國明州聖保羅市。鋼琴由作曲家擔任，小提琴由陳泰一擔任，大提琴由James Jacobson擔任。

【目錄】

關於鋼琴三重奏  About the Piano Trio  徐頌仁　鋼琴三重奏「民謠」  第一樂章  第二樂章  第三樂章  第四樂章 【作者簡介】 台灣客籍作曲家簡介： 徐頌仁小傳（1941-） 徐頌仁 1941 年 9 月 1 日 出生於於花蓮，父親是牧師，母親卻不諳司琴，因此在禮拜日時總有不甚方便之處，這個特別的現象在徐頌仁小小的心靈上起了很大的作用，也激發了他自學的慾念，因此雖不會看譜，但靠著敏銳的聽力以及在風琴上的摸索，徐頌仁在尚未進幼稚園之前已會彈音樂。至於正式的鋼琴啟 蒙 老師為金葆萱，她是上海人，係當時我國駐維也納的領事夫人，也是李斯特嫡傳弟子 Emil von Sauer 的學生，教學方式與彈奏法很歐式，為徐頌仁奠定良好的基礎。除此之外，徐頌仁也曾師事 毛克禮 夫人（ Mrs. Mac Leod ），她很注重音樂表現的徐頌仁，在此展開了豐富與愉快的音樂生活，在合唱團當伴奏，在管弦樂團當指揮，在演奏會時彈奏鋼琴，並且開始作曲，像寫文章一樣，將心裡的話，用音符寫出。 北上唸大學的徐頌仁雖然身為師大物理系的學生，生活卻以音樂為主，那時基本上是跟隨許常惠、史惟亮、鄧昌國等三人從事音樂活動，後來因深覺能夠練琴的時間太少，乃在第三年重考台大哲學系。於此期間，在陳懋良的引見之下，徐頌仁向時在師大音樂系任教的 蕭而化 老師拜師正式學習作曲，並參與許常惠所發起的作品發表會「製樂小集」，於 1963 與 1965 年分別發表了鋼琴曲《夜曲》、《巴沙加利舞曲》、《小詼諧曲》與《幻想風的抒情曲》。 徐頌仁於 1968 年赴西德留學，先在雷根斯堡及波昂修宗教音樂及音樂學，後獲西德國家獎學金，就讀於科隆國立音樂院，先後唸了三個主修分別為作曲、鋼琴、指揮。期間即常以演奏、指揮、及作品發表，展露其才華。 1974 年畢業之後，曾任職於卡斯魯（ Karlsruhe ）及多特蒙（ Dortmund ）歌劇院，隨歐洲著名的指揮家馬烈克．亞諾夫斯基（ Marek Janowski ）擔任助理指揮。 1976 年回國任教於東吳大學，並指揮台北市立交響樂團，致力於提高交響樂及歌劇演出水準。 1983 年至今，任教於國立台北藝術大學，並擔任該校管弦樂團指揮。 徐頌仁曾經發表的作品有多首鋼琴曲、小提琴奏鳴曲、藝術歌曲、及管弦樂曲《隨想競奏曲》、鋼琴協奏曲《落大雨》、鋼琴三重奏《民謠》等。並曾根據王九思所寫的《中山狼》為本寫作為兩個男高音的宣敘調與詠歎調。重要著作有《音樂美學》、《歐洲樂團之形成與配器之發展》、《音樂演奏之實際探討》等。，聲音要美，要精緻，這種訓練也使徐頌仁受益良多。初中與高中轉赴新竹唸書 徐頌仁早期的音樂作品大抵是從浪漫樂風或是印象主義開始，以古典音樂語言自然流露出他對音樂的感性，鋼琴曲《華麗曲》可為代表。其後他嘗試民族樂風的寫作，並在積極習作中尋找方向，經過摸索階段之後，他所建立的風格是十足的現代與展技， 1970 年代所寫的《小提琴奏鳴曲》與《管弦樂奇想曲》不僅技巧艱深，也充滿尖銳、不諧和的音響。但是回國之後，因著樂團指揮的工作，使得徐頌仁有更多機會與聽眾實際接觸，在互動之中，他逐漸體認到音樂被聽眾理解的可貴，以及任何風格都足以引用為寫作材料的真諦，完成於 1985 年的鋼琴協奏曲《落大雨》正是在此理念之下所產生的作品。該曲以莫札特所奠定的協奏曲為完美的典範，是極自然的初衷，但是徐頌仁也和莫札特之後的作曲家一樣，視超越前人為一種無上的挑戰，並自許在中國作品中，能有一片開創的空間範疇。因此以台灣民謠《落大雨》為主要的發展動機，該曲既有細緻與精巧的形式結構，在氣勢磅礡又流暢的德式浪漫風格中，又充滿了濃厚的台灣色彩。國內作曲家潘皇龍曾引述德國科隆報上對該曲的樂評指其「在形式上的細緻與精巧如畫的管弦色彩，終於突破了如『黃河協奏曲』之類的作品」，也說明了該曲的成功。 除了作曲之外，也身兼鋼琴家與指揮家的徐頌仁，因為工作的關係，作品有限。但是音樂早已成了他的思想語言，只要心中有話要說，他必然專注於寫作之上。本著對作曲技巧有限性的肯定，徐頌仁較不主張採用前衛的手法，創作曲高和寡的現代音樂，而傾向復原調式、調性、十二平均律等原始基本要求，希望在這個前提之下，寫出動聽又有內涵的音樂，以引燃聽者的希望。他所走的路，正是要為台灣開創一個屬於自己的「古典」！