簡明西洋音樂史

本書以「簡明」爲原則，擷取重要事項敘述，讓初涉西洋音樂史的學員，容易把握重點，通盤瞭解整個西洋音樂史的大綱。讀完本書之後，再按個別的需要，深入研究所需的部分。

全音樂譜出版社　商品編號：B521

作者 陳啟成 ISBN 9789868500730 總頁數 122 適用對象 音樂歷史 中級學生 老師 出版年代 90年代

【作者序】

音樂史對於愛好音樂者、音樂學習者及音樂工作者，都非常重要。舉凡音樂的每一事項，都包含在音樂史。範圍涵蓋通史、斷代史、音樂家史、各時期風格史、樂器史、聲樂史、歌劇史、器樂史、演奏唱史…等等，都是音樂史必須研究的事項，層面廣又深。

本書以「簡明」爲原則，擷取重要事項敘述，讓初涉西洋音樂史的學員，容易把握重點，通盤瞭解整個西洋音樂史的大綱。讀完本書之後，再按個別的需要，深入研究所需的部分。例如鋼琴演奏家，可再深入探討重要鋼琴作曲家的生平、主要作品及其風格等；音樂治療師，可研究各音樂家作品的內容，找到治療病人的適當樂曲；提升嬰兒智商的教育家，可研究歷代重要作家的代表作品，進一步預測可能提升嬰兒哪些層面的智能； 音樂演奏家可研究各時期的音樂風格，以便適當的表現當代樂曲或音樂家個人的風格。

中文譯詞所附的原文有拉丁文、義大利文、法文、德文、英文。儘量以原生的原文附註。假如產生的源頭不明確或語文不易看懂，則附英文。

西洋音樂史最難研讀的部分，是古典時期( The Classical Era, 1750-1800 )之前的音樂。這段歷史包括古代( Ancient Tims )、基督教時期( The Middle Ages, 300-1400 )、文藝復興時期( The Renaissance Era, 1400-1600 )、巴洛克時期( The Baroque Era, 1600-1750 )及重疊於巴洛克與古典時期的洛可可時期( The Rococo Era, 1720-1775 )。年代久遠，留下來的音樂較少，一般人接觸的機會不多，卻是西洋音樂的根源，不得不知。

這段歷史實在難以研讀，若讓初學者視爲畏途，則更遺憾。爲了引起讀者對西洋音樂史的研讀興趣，增加音樂同好者認識西洋音樂史，減少研讀的困難度，筆者審愼的篩選各項資料，找尋主要脈絡，刪去次要部分， 雖難免有遺珠之憾，但筆者選擇「捨繁取精」。假如個人的專業知識，必須詳細知道這段歷史的各項細節，不妨看完本書，得到概念之後，再尋找其他資料；假如不必深究這段歷史的詳細資料，不妨只研讀本書就可。古典與浪漫時期的音樂，是整個西洋音樂的精華，非常重要。也因爲範圍太廣、資料太多，不易取捨。以筆者多年擔任音樂教師的經驗，熟知哪些歷史資料關係到音樂的發展與應用；哪些作曲家與其作品，影響後世甚大，而摘取主要的部分，讓本書的份量不要過度厚重。

20世紀的音樂，再度擴張，份量是以往的百千倍，實在無法容納在本書的範圍內，只略舉幾個流派及作曲家。其實這時期的音樂，已不是任何音樂通史書籍所能容納，必須另闢專書，敘述個別類型的音樂、作曲家、演奏家，甚至新的記譜、演奏方式及樂器等。21世紀的音樂方興未艾，留待後人評論。

筆者約於1980-1990年間，在臺北市陽明山華岡藝校西樂組兼課，擔任「音樂欣賞」課程的教師，此課程從一年級到三年級延續三年，開課時間長。爲了讓學生一系列完整的欣賞各時期的音樂，決定與音樂史結合， 先敘述歷史，再欣賞音樂，最後討論歷史與音樂的相關問題，讓學生得到完整的知識，而編一份西洋音樂史的講義。因爲華岡藝校屬高中的階段， 所以編輯以「簡明」爲原則。

十餘年後，發現音樂愛好者研讀音樂史非常吃力，促使筆者重新整理之前編輯的講義，化繁爲簡，保留音樂欣賞的資料，而出版本書。音樂史畢竟在叙述音樂，音樂才是重點，不能只有文字的敘述，還是要聽聽音樂。如此不但瞭解音樂與歷史，也加深印象，讓記憶更爲穩固與結實。

欣賞的樂曲，爲了節省篇幅，大部分只列標題，詳細資料請參考CD片的出版說明。

希望本書能讓音樂愛好者喜愛！

特別感謝郭長揚、吳博明、陳炯彰三位教授爲本書作序。郭長揚教授是筆者的老師，吳博明教授是筆者的學長，良師益友指導筆者學習與成長；陳炯彰教授是位歷史學家，取得英國歷史學博士 ，熟悉中外文化史，文筆又好，為本書的歷史及文字作全面的潤飾。非常感謝三位教授對本書的付出。

國立臺北教育大學音樂系學生陳映涵為本書校稿，並統整全書中文譯詞，採用目前最常見的翻譯，以便與其中中文書籍接軌，一併致謝。

陳啟成

於國立臺北教育大學音樂學系

2009.3.22

【郭序】

本書《簡明西洋音樂史》的著者陳啓成老師，自從在文化大學藝研所音樂組攻讀碩士學位時，對於音樂美學與民族音樂學的研究態度專精嚴謹，撰寫其相關研究報告均能展現難得的成果。畢業後擔任數所音樂院校之教職，將往年所學的音樂學識更加深入精研，並配合教學經驗，出版了數本教學相長的音樂美學以及音樂理論方面的論著，不但對於學習音樂者有所貢獻，也呈現他本人在音樂學術上的提升，以及音樂教學上的增進。

近年來將音樂論著擴及西洋音樂史，把過去所獲得的音樂學識，透過西洋音樂史有系統的觀測與融合。在音樂理論與音樂欣賞等教學上，發揮更高層的長進。

音樂史的研究可由「知往」的音樂，來「鑑今」的音樂，以達「創新」的境界。我們在台灣以西洋音樂爲主流的音樂教育，自從國立藝專國樂科( 1971 )與文化學院國樂系組( 1969 )的設立開始，學院的傳統音樂教育才正式開展。爾後全國九所師專改制爲師院，增設音樂研究所，培育了不少傳統音樂的人才與師資，助長傳統音樂與民族音樂教學的成效( 知往 )，以至於我們的音樂教育能與當前國際「多元文化的音樂教育」接軌( 鑑今 )。 

本書《簡明西洋音樂史》的出版，可提供我們理解西洋音樂的優點與特色，以及相較之下我們傳統音樂的弱點。西洋音樂成爲世界音樂的主流，確實具有其科學性、系統性以及美學性的長處，但在其民族性與文化特色方面，必然與我們的傳統音樂有些差異之處。願本書的出版能幫助學音樂者識別「採取西洋音樂之長而補足傳統音樂之短」之功能！

敬祝撰稿順利，出版成功！ ！

郭長揚

國際音樂文獻學會，臺灣委員會/執行長

 

【吳序】

目前國內外有關西洋音樂史之論著甚多，很多學者專家均能依個人的見解來分析音樂之風格及演變與傳承。而西洋音樂史涵蓋的範圍非常深廣，如欲透過年代時期、學派及音樂形式的縱覽，必須先由大處著手，再進入細節部分，先具備宏觀的概念，再從微觀處去理解；否則初學者在難以研讀下，定視爲畏途。

西洋音樂發展較埃及、中國爲晚，但透過其分散的考古資料，及理論作品的供應，在音樂文獻中保有的重要記錄中，可發現其發展的歷史；西洋音樂會成爲世界音樂的主流，定有其優點與特色，必須把握其重點，才能了解整個西洋音樂史的大綱。本系陳啓成教授所撰寫《簡明西洋音樂史》一書，乃在審愼的篩選資料中，化繁爲簡，擷取重要部份，以強調「簡明」爲主，讓音樂愛好者在研讀音樂史時，不致於感到枯燥與吃力。

陳啓成教授爲本人文化大學藝術研究所學弟，求學期間認眞、嚴謹， 成績優異；畢業後到本系任教，擔任音樂理論、教育實習等課程，在教學相長下，音樂學識不斷精進，每年均有研究著作出版，我們從他的《密集和聲與題庫》、《嚴格對位與自由對位》、《曲式分析與作曲》及《藝術與人文》等美學相關論著中不難發現其勤學向上，致力於音樂理論各項研究；本人爲陳教授之研究精神、感到敬佩，本系亦以能分享到他的研究成果爲榮，在新書出版之際特爲之序。

國立臺北教育大學音樂學系/系主任吳博明敬上

2009.08.11 

【陳序】

中國自古即有五聲八音之名，即是音樂之總稱。說文曰“作樂崇德”，史記也說“樂以發和”，今日許多人認爲學音樂的孩子不會變壞；對一般音樂的聆賞者而言，音樂不僅可以滋潤心靈，作心靈治療的藥石， 平日也可作生活上的調劑，豐富我們的人生。不論古今中外，音樂的個人功能及社會功能均非常明顯。

西方自中世紀以來，經文藝復興至巴洛克時代，音樂發展如海上巨浪，波瀾壯闊，激起朵朵美麗的浪花。尤其近數世紀，才華橫溢的大師輩出，優良不朽的作品指不勝屈，受大家讚嘆喜愛，若將這些作品一一舖陳，初學者必將不知如何入門。有鑒於此，國立臺北教育大學音樂系陳啓成教授，以剝絲抽繭的技巧手法，將歷來大師及作品依年代次序分門別類加以解說，有條不紊，簡明扼要，令讀者一目瞭然。特別是陳教授憑其多年來之教學經驗及敏銳的賞析能力，將每一大師放入歷史長流中，檢視其地位，分析其風格特色，使讀者對西方整個音樂發展的來龍去脈能有通盤的了解，誠音樂學界一大盛事，可喜可賀。

敝人忝爲歷史學工作者，深知史學界在藝術文化史方面較爲隔閡，有待補強。故此書之出版，不只適合音樂學界青年學子閱讀，亦可作爲文化史學界瞭解西方音樂藝術文化之佐助。

本書貢獻既大，又文簡旨豐，令人讚嘆不啻，故樂爲之序。

陳烔彰

於臺北木柵

 

【目錄】

郭序

吳序

陳序

作者序

第一章 古代 Ancient Times

第二章 中古時期 The Middle Ages

　第一節早期教會音樂

　第二節葛立果聖歌

　第三節中古時期的貴族與民間音樂

　第四節複音音樂的產生

第三章 文藝復興時期 The Renaissance Era

　第一節15世紀的尼德蘭樂派

　第二節16世紀清唱式宗教音樂

　第三節中古時期至文藝復興時期的樂器與器樂

　第四節樂譜的演進

第四章 巴洛克時期 The Baroque Era

　第一節巴洛克音樂總論

　第二節17世紀歌劇、清唱劇、神劇與主旋律音樂的產生

　第三節歌劇在歐洲各國的發展

　第四節巴洛克時期的樂器與器樂

　第五節18世紀前半的歐洲音樂 ( 巴洛克後期 ) 

　第六節喜歌劇

　第七節葛路克的歌劇改革

第五章 古典時期 The Classical Era

　第一節古典前的音樂

　第二節古典樂派總論

　第三節器樂

　第四節維也納三傑

第六章 浪漫時期 The Romantic Era

　第一節藝術歌 (Lied)

　第二節國民歌劇

　第三節神劇

　第四節器樂的小曲形式與自由組曲

　第五節幻想與標題音樂

　第六節超人技藝 ( Virtuosso )

　第七節色彩原理的發展

　第八節宗教傾向

　第九節國民樂派

　第十節對浪漫樂派的反省

　第十一節浪漫樂派重要音樂家

第七章 20世紀音樂 The Music In 20th Century

　第一節後浪漫樂派 (Post-Romanticism)

　第二節印象樂派 ( Impressionism ) 1875-1925法國

　第三節表現樂派 ( Expressionism ) 1910-1930德國

　第四節新古典樂派 ( Neoclassicism )

　第五節複調樂派 ( Polytonality )

　第六節巴爾托克 ( Bela Bartok, 1881-1845 )

　第七節20世紀的俄羅斯音樂

　第八節二次世界大戰之後的音樂

　第九節1975年之後的音樂

　第十節20世紀音樂家

　第十一節繽紛燦爛的20世紀音樂

　第十二節展望

後記 音樂史與音樂欣賞及美學的相輔相成 

【內文選讀】

第一章 古代 Ancient Times

一、音樂的起源

年代久遠又無文字或實物佐證的古代音樂，只得由人類學家、哲學家、社會學家，推論音樂起源的可能。較有名的有三種：

　(一）模仿鳥鳴論：達爾文( Charles Darwin,1809-1882) 主張的學說 (人類學家）。

　(二）語言擴展論：史賓賽爾( Herbert Spencer,1820-1903) 主張的學說（哲學家）。

　(三）勞力與節奏論：彪黑爾( Karl Bucher,1847-1930 )主張的學說 (社會學家）。

至於樂器的產生在聲樂之前或之後，亦無法判斷。不過最早的樂器可能是打擊樂器。

另一個角度：從目前世界僅存的原始民族、野蠻民族和半開化民族的音樂，尋求音樂起源的答案，歸成下列的特性。

原始音樂的特性：

　1.單旋律

　2.所使用的音較少，有二聲、三聲、四聲、五聲音階。

　3.音域狹小，旋律很少大起大落。

　4.鼻音、顫音、喉音、衝撞聲很多。

　5.節奏較複雜。

　6.若有歌詞，則即興唱出。

　7.大都與舞蹈結合。

史特拉汶斯基( Igor Stravinsky,1882-1971 ) 1913年發表的芭蕾音樂...